Густав Климт: настоящее золото модерна

Продолжаем рассказывать о художниках и их работах, репродукции которых украшают изделия известной немецкой компании Goebel. Сегодня поговорим о Густаве Климте, австрийском художнике, одном из самых ярких представителей европейского модерна. Его творческая манера, многоуровневость работ, их неоднозначность и уникальный необычный стиль сделали Климта одним их самых узнаваемых художников в мире.

Он родился в пригороде Вены в 1862 году. Кроме Густава в семье было еще шестеро детей, все трое сыновей художника Эрнста Климта последовали стопами отца, который был их первым учителем. Затем свое образование они продолжили в училище в Вене.

Еще во время учебы Климт занимался росписью театров в разных австрийских городах, а в 1885 году даже работал над оформлением Бургтеатра и венского Музея истории искусств.

Начало 1890-ых годов стало для Климта очень тяжелым и трагическим – в один год умерли его отец и брат. Он очень тяжело переживал эту утрату, что отразилось на стиле его работ и сильном его изменении.

Однако, в этот же период Климт встретил Эмилию Флеге, женщину, которая несмотря на все его связи и романы с другими, до конца дней оставалась спутницей и самым верным другом художника.

Портрет Эмилии Флеге авторства Густава Климта, 1902 год

В 1894 г. Климту предложили заняться украшением актового зала Венского университета. Это должны были быть три картины, посвященные медицине, философии и юриспруденции. Однако, когда художник представил первую из них, «Философию», это вызвало настоящую лавину критики и отрицания, автора обвиняли в непонимании сути философии, неправильной ее трактовке и порнографичности, вульгарности работ. Та же участь постигла 2 остальные части заказа.

«Философия», «Медицина», «Юриспруденция», ныне утраченные «университетские картины Климта, созданные для украшения зала Венского университета.

С тех пор большинство картин Климта бросали вызов общественному мнению и вызывали бурную реакцию австрийской публики.

Однако, известность и узнаваемость Густаву Климту принесли работы, написанные им в так называемый «золотой период». Это название возникло благодаря пристрастию художника к использованию в работах настоящего листового золота, ценных материалов и преобладание именно этого цвета.

Известнейшими картинами этого этапа, да и, пожалуй, всего творчества Климта, являются «Поцелуй» и «Золотая Адель», самый узнаваемый из всех, созданных художником, портрет Адель Блох-Бауэр.

Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр II», 1912 год

В начале 1918 года у Климта случился инсульт, от которого он так и не смог оправиться, и умер в феврале того же года. Последнее, что он произнес, было: «Пошлите за Эмилией».

Творчество этого художника имеет огромнейшее влияние даже спустя столетия. Работы Климта, их репродукции и фрагменты очень часто используются в современных предметах культуры и искусства. Представлены они и на фарфоровых изделиях компании Goebel.

Мы расскажем о самых известных из них.

Медицина

В 1894 г. Климту заказали роспись Большого зала Венского университета. «Медицина», на которой изображена греческая богиня здоровья Гигиея, была одной из трех аллегорических групп (две остальные – Философия и Юриспруденция), которые должны были быть там представлены. Однако, все три картины стали причиной скандалов и натолкнулись на неприятие как публики, так и ученых.

Заказ на работы у Климта отозвали, а незаконченную «Медицину» он представил в 1903 г. Ее обвинили в несоответствии самой идее медицины, излишестве оголенных фигур и извращенности. В 1907 г. уже завершенное полотно купил молодой художник Мозер.

Но, к огромнейшему сожалению, все три «университетские работы» были утеряны в 1945 г., так как замок, где они хранились, был сожжен. К нам дошли лишь невысокого качества фото, копии и эскизы. В частности, выполненный маслом эскиз «Медицины» недавно выкупил музей Израиля.

Музыка

В 1892 г. Климт пережил два последовательных трагических события, которые сильно на него повлияли: сначала умер отец, а вскоре – брат Эрнст. Смерть брата была особенно болезненной, ведь Эрнст являлся для него не просто родственником, но и коллегой, а также одним из ближайших друзей.

Климт начал преобразовывать и менять свою творческую манеру, и точкой отсчета в этом многие исследователи его творчества называют картину «Музыка», написанную в 1895 г.

Работа переносит зрителя в Древнюю Грецию, где на довольно привычном для Климта темном фоне молодая девушка держит в руках лиру – инструмент, который ассоциируется с Элладой, музами и творчеством. Художник также уделяет много внимания Сфинксу, который помимо того, что является хранителем, также считается символом свободы, творения и творческого полета.

«Музыка» – это одна из первых работ Климта, на которой отчетливо виден его переход к символизму и метафоричности.

Юдифь и голова Олоферна

Работа Климта 1901 года изображает Юдифь с отрезанной головой Олоферна в руке.

Согласно библейской истории, Юдифь, мудрая, отважная и целомудренная еврейская вдова, отправилась в лагерь ассирийцев, когда те осадили ее родной город. Там женщина привлекла внимание Олоферна, и когда полководец уснул, Юдифь отрубила ему голову, чем спасла от гибели свой дом.

К этой истории обращались многие именитые художники, в том числе Боттичелли и Караваджо, но Климт изобразил совершенно другую Юдифь. Его моделью была Адель Блох-Бауэр, та самая «Золотая Адель», что сразу же породило множество слухов об их отношениях.

«Юдифь» шокировала венскую публику выражением лица, напряженными пальцами, сжимающими отрубленную голову, а также ее неприкрытым телом. Изображать так Юдифь, символ мужества и мудрости, было не принято, так что горожане даже называли картину «Саломея», по имени иудейской царевны.

В «Юдифе» Климт остался верен себе: узнаваемый стиль, золото, его контраст с черным и ярко выраженная чувствительность.

Три возраста женщины

«Три возраста женщины» (1905 г.) – одна из самых продуманных и символических работ Климта. Она отображает скоротечность жизни, ее постоянные метаморфозы и цикл жизни в целом.

Художник изобразил женщину в трех разных временных отрезках: ее беззаботное детство, прекрасная молодость и непривлекательная старость. Это работа с глубоким смыслом, которая наталкивает на мысли о прожитых годах, их скоротечности и вечности.

Особенной является также и композиция картины. Не сложно заметить, что все внимание художника сфокусировано на женщинах. Задний план его интересует мало, он бледный и как будто двухмерный. Совсем по-другому, ярко и выразительно, изображена центральная группа. И тем не менее, она разделена цветом. Если девочка и женщина нарисованы в бело-синей гамме, то старости досталась традиционная климтовская черно-золотая. Девушка и ребенок открыто смотрят на мир, они готовы к изменениям, старуха же наоборот, прячет лицо, как будто понимая, что ее жизненный путь близится к концу, и стыдится этого.

Водяные змеи I

С 1904 по 1907 Густав Климт работал над двумя необычными картинами со схожим сюжетом: «Водяные змеи I» и «Водяные змеи II», в центре которых – соблазнительные золотоволосые девы, напоминающие русалок.

Названием картин художник намекает, что красивая внешность бывает обманчивой, за ней могут прятаться злость, искушение, опасность и ложь. Героини несомненно красивы и привлекательны, но красота их холодная и даже пугающая, как морская пучина.

В этих работах художник остается верным себе. Он использует абсолютно каждый кусочек пространства, у него одинаково проработаны как фигуры девушек, так и фон, сотканный из морского орнамента, вьющихся стеблей растений и напоминающего чешую змеи полотна. Не обошлось и без любимого сочетания цветов художника – черного с золотым.

Золотая Адель / Портрет Адели Блох-Бауэр

Эта картина наряду с “Поцелуем” считается самой известной работой Климта, созданной в “золотой период” его творчества, когда художник сильно вдохновлялся богатыми мозаиками византийских и итальянских храмов.

Лицо и руки Адели изображены реалистично и выделяются на общем фоне, выполненном орнаментально.

Поводом для создания “Портрета…” стала месть сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра за любовную связь художника с его женой Адель. Предприниматель заказал Климту большой портрет жены, считая, что длительное время, проведенное вместе, остудит пыл любви.

В результате, художник работал над заказом 4 года, создав около 100 эскизов и, собственно, знаменитый портрет.

Весьма интересной является дальнейшая судьба картины. После смерти Адели и бегства ее мужа в Швейцарию во время нацистской оккупации, работа попала в Австрийскую галерею. Уже после войны обнаружилось завещание Фердинанда, согласно которому его имущество переходило к племянникам.

Таким образом, единственной наследницей стала бежавшая во время войны в США Мария Альтман. Суд подтвердил ее право на владение пятью картинами Густава Климта, среди которых была и «Золотая Адель». Картина отправилась в Америку, где за рекордные 135 млн долларов ее выкупил основатель Новой галереи в Нью-Йорке.

Поцелуй

Считается, что это самая известная работа Густава Климта. Художник написал ее в 1907 году, который был для него самым успешным.

Еще до написания этой картины мотив поцелуя уже появлялся в работах Климта, но в данной работе он раскрывается самым полным образом: и символически, и в плане технического выполнения. Для Климта поцелуй – это символ единения мужчины и женщины, мужского и женского начала, это отстраненность влюбленных от целого мира, их скрытость под вуалью от любопытных взглядов и предрассудков, соединений противоположностей и создания одного целого, что по своей сути является чем-то значительно большим, чем его составляющие.

Считается, что натурщиками для «Поцелуя» были сам Климт и Эмилия Флеге, спутница всей его жизни.

Густав Климт и Эмилия Флеге

Ожидание — Древо жизни — Свершение

В 1904 году предприниматель Адольф Стокле нанял Густава Климта для украшения и декорирования его нового особняка в бельгийском Брюсселе.

В результате богатый интерьер дома украсил «фриз Стокле», центральная и доминирующая часть которого – это мозаичный триптих: «Ожидание», «Древо жизни», «Свершение». Эта работа длилась с 1905 по 1911 год и стала для Климта последним его монументальным творением, выполненным во все той же «золотой» манере.

Изображенная в «Ожидании» девушка совсем не напоминает страстных роковых женщин, привычных для «золотого» периода Климта. А ее восточные черты – это пожелание семьи Стокле, ярых ценителей и коллекционеров предметов искусства из Азии.

«Древо жизни» является воплощением множества символов. Это и генеалогическое древо владельцев дома, и библейское Древо познания, и Мировое Дерево, вокруг которого, согласно мифам, возник мир. Ветви его завиваются в спирали – символ бесконечности.

Древо Жизни у Климта особенно выразительно покровительствует Любви. Его ветки бережно укрывают влюбленных, которые сплелись в нежных и долгожданных объятиях. Фактически это символ единения мужского и женского начала, а также своего рода вознаграждение и умиротворение, которое приходит к людям, полностью отдавшимся любви и посвятившим себя этому светлому чувству.