Альфонс Муха: любимчик судьбы

Имя моравского художника Альфонса Мухи для многих является синонимом стиля арт-нуво, он же модерн или новое искусство. Его представители отказались от эклектики и историзма и вывели на первое место новые формы, плавные линии, цветочные и мозаичные орнаменты, а также подражание природе. Особенно ярко арт-нуво проявил себя в архитектуре, изобразительном и декоративном искусстве. Именно в последних Муха смог наилучшим образом и в полной мере раскрыть свой талант.

Художник родился в 1860 году в Моравии тогда еще Австро-Венгерской империи. Не сумев поступить в художественную академию в чешской столице, Альфонс Муха некоторое время работал в суде, а в свободное время продолжал заниматься любимым делом. Для местного театра он рисовал билеты, афиши представлений и работал декоратором сцены.

Его талант заметили и пригласили на учебу в Вену, далее следовало путешествие в Италию и два года учебы в Мюнхене.

Огромным шагом вперед для Мухи стал переезд в Париж, где он посещал две престижные художественные школы того времени.

Но вскоре финансовое состояние художника сильно ухудшилось, и Мухе пришлось браться за любую работу и заказы. Он рисовал меню для кафе и ресторанов, приглашения, визитные карточки, афиши, рекламные плакаты, этикетки и упаковки.

Самое важное событие, фактически определившее судьбу Мухи, произошло 24 декабря 1893 года, когда из-за рождественских праздников он оказался единственным художником, кто мог нарисовать афишу постановки «Жисмонда», в которой играла выдающаяся актриса Сара Бернар.

Бернар настолько понравилась выполненная работа, что по ее протекции Муха стал главным декоратором театра, его работы стали популярными во всем Париже, а заказы посыпались, как из рога изобилия. В театре он проработал 6 лет, а для Сары Бернар создавал не только афиши, но и эскизы украшений, декорации для ее постановок и сценические костюмы.

В то время Муха работал практически со всеми заказчиками. Он стал известнейшим автором этикеток и реклам, работал с самыми разными брендами и товарами: бисквиты, спички, шампанское, велосипеды, железнодорожные и страховые компании, банки – все они желали сотрудничать со столь популярным художником.

Рекламный плакат авторства Альфонса Мухи

Помимо этого Альфонс Муха также известен как дизайнер интерьеров, он создавал портьеры, обои, листовки, наборы игральных карт, календари и даже ковры. Эскиз главного витража пражского собора Святого Вита также творение его гения.

Очень скоро появилось такое выражение, как «женщины Мухи». Речь шла не о многочисленных романах или любовницах (Альфонс Муха был женат и очень сильно любил свою жену Марию), а о том типаже женщин, которые появлялись на его работах. Роскошные, томные, чувствительные, женственные и соблазнительные – они до сих пор остаются одними из самых узнаваемых в изобразительном искусстве, не в последнюю очередь благодаря сериям цветных литографий, среди которых «Времена года», «Драгоценные камни», «Звезды», «Цветы», «Искусства» и другие.

Всю свою жизнь Альфонс Муха был убежденным славянофилом, его очень интересовала и волновала история, культура и традиции славянских народов. Переехав в Америку и заручившись поддержкой богатого мецената, художник создал монументальную серию «Славянская эпопея». Она состоит из 20 работ, величина которых была 8х6 м.

Альфонс Муха вернулся в Чехию в 1910 году. В 1918-ом он разработал первые почтовые марки и банкноты Чехословакии, ее правительственные бланки и вариант герба.

С началом гитлеровской оккупации Праги уже пожилого Муху стали вызывать на допросы в гестапо. После одного из них он подхватил воспаление легких, от которого скончался в 1939 году.

И хоть в последние годы жизни Альфонс Муха уже не был столь популярным и востребованным, его работы до сих пор тиражируются, копируются и вдохновляют множество художников и творческих людей. Используются его изображения и при создании фарфоровых изделий известной немецкой компании Goebel. Особенно это касается серий литографий Мухи.

Времена года

«Времена года» были первой серией литографий чешского художника и одного из самых ярких представителей стиля «арт нуво». Он создал ее в 1896 г., традиционно изобразив так называемых «женщин Мухи»: ярких, выразительных и соблазнительных красавиц с роскошными волосами и в свободных одеждах.

Каждое время года имеет свое воплощение в женском облике, при этом каждая дама изображена в таком образе и на таком фоне, что не узнать ее практически невозможно. Художник очень тщательно прорабатывал каждую свою героиню, а обрамляются работы замысловатыми орнаментами, которые наталкивают на мысль, что при их создании Муха вдохновлялся греческими и византийскими мотивами.

Серия «Времена года» сразу же обрела огромнейшую популярность, красавиц Мухи перепечатывали и перерисовывали огромными тиражами. Ошеломляющий успех вынудил художника снова вернуться к столь полюбившимся героиням. В 1897 и в 1900 гг Муха создал еще две серии таких работ. И хоть облик и окружение женщин менялись, они всегда оставались такими же манящими, привлекательными и узнаваемыми.

Серия «Времена года», 1897 г.

Серия «Времена года», 1900 г.

Драгоценные камни

«Драгоценные камни», пожалуй, самая популярная после «Времен года» серия работ Мухи. Он создал ее в 1900 году, традиционно использовав свой любимый типаж женщин с изумительными волосами и в роскошных свободных одеждах, которые, однако, нельзя назвать ни вызывающими, ни вульгарными. Даже через столетие они волнуют, привлекают и будоражат, а также массово тиражируются на плакатах, листовках, постерах, календарях и пр.

В данной серии представлены четыре работы, посвященные определенному камню: топазу, рубину, аметисту и изумруду. Цветовая палитра каждого изображения, включая цветы, оттенки одежды, украшения в прическах, мозаичные круги и даже цвет глаз женщин – все это отсылает зрителя к соответствующему цвету представленного камня.

Зодиак

Цветная литография «Зодиак» была создана как крупноформатный календарь для журнала La Plume в 1896-1897 гг. В центре композиции – величественный, строгий и немного отчужденный профиль прекрасной женщины в роскошном головном уборе, который так красиво смотрится на ее золотых волосах. Она одновременно похожа и на королеву, и на жрицу таинственного культа.

Профиль женщины окружает как будто нимб из символов зодиакальных знаков. Поражает, насколько тонко, скрупулезно и детализировано они выполнены! Но по-настоящему свой талант Муха раскрыл, создавая орнаментальное оформление картины. Здесь он использовал элементы византийского и мавританского стилей, разбавляя их символами из астрологии.

«Зодиак» является одной из самых популярных работ Мухи. Было создано по меньшей мере девять версий этой литографии, а прекрасная женщина позже станет основой для созданной Мухой скульптуры «Природа».