Элитные подарки в интернет магазине «Презента»
Чарльз Ренни Макинтош: шотландский модерн
Чарльз Ренни Макинтош – основоположник и один из самых известных шотландских представителей стиля модерн (арт нуво). Он родился в Глазго, после окончания школы посещал курсы в Школе искусств Глазго и работал в архитектурной фирме художником-чертежником. Благодаря специальной стипендии Макинтош получил возможность путешествовать Европой для изучения архитектуры, в частности он посетил Италию и Францию, которые произвели […] Сообщение Чарльз Ренни Макинтош: шотландский модерн появились сначала на Presenta.
Чарльз Ренни Макинтош – основоположник и один из самых известных шотландских представителей стиля модерн (арт нуво). Он родился в Глазго, после окончания школы посещал курсы в Школе искусств Глазго и работал в архитектурной фирме художником-чертежником. <img fetchpriority="high" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49509 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/charles-rennie-mackintosh-658x1024.jpeg" alt="" width="658" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/charles-rennie-mackintosh-658x1024.jpeg 658w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/charles-rennie-mackintosh-193x300.jpeg 193w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/charles-rennie-mackintosh-321x500.jpeg 321w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/charles-rennie-mackintosh-96x150.jpeg 96w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/charles-rennie-mackintosh-600x934.jpeg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/charles-rennie-mackintosh.jpeg 750w" sizes="(max-width: 658px) 100vw, 658px" /> Благодаря специальной стипендии Макинтош получил возможность путешествовать Европой для изучения архитектуры, в частности он посетил Италию и Францию, которые произвели на него неизгладимое впечатление. Макинтош был очарован увиденным, особенно он проникся эстетикой модерна и восхищался работами в этом стиле. После возвращения в Шотландию Макинтош и сам начал все чаще использовать элементы модерна в своих работах, постепенно становясь самым ярким представителем этого стиля у себя на родине. Он работал с архитектурным бюро Honeyman & Keppie, где начал свой первый крупный архитектурный проект, здание Глазко Геральд (известное как Маяк), в 1899 году. <img decoding="async" class="aligncenter wp-image-49510 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mitchell_street_profile-1024x680.jpg" alt="" width="1024" height="680" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mitchell_street_profile-1024x680.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mitchell_street_profile-300x199.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mitchell_street_profile-768x510.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mitchell_street_profile-1536x1020.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mitchell_street_profile-2048x1360.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mitchell_street_profile-500x332.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mitchell_street_profile-226x150.jpg 226w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mitchell_street_profile-600x399.jpg 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Примерно в 1892 году Макинтош встретил коллегу-художницу Маргарет Макдональд в Школе искусств Глазго. Он и его сокурсник Герберт Макнейр были представлены Маргарет и ее сестре Фрэнсис Макдональд. Маргарет и Чарльз поженились в 1900 году, а Френсис вышла замуж за Макнейра. Они работали вместе и были известны как «Четверка Глазго». Макинтош с женой занимались не только архитектурой. Они обставляли отельные номера и частные особняки, создавали для них мебель по собственным эскизам, предметы и элементы декора, узоры для обоев и мотивы для художественных работ, которые тоже сами выполняли. Большое влияние на творческую манеру Макинтоша имело японское искусство, которое открылось миру после окончания изоляционной политики Японии. Он восхищался этим стилем из-за его сдержанности, а не неоправданной демонстрации накопительства и роскоши, его простых форм, натуральных материалов, использования текстуры, света и тени. Макинтош использовал эти черты не только в художественных работах, но особенно в дизайне мебели и интерьеров, где решающим для него была простота и функциональность. <img decoding="async" class="aligncenter wp-image-49511 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-room_de_luxe-1024x680.jpg" alt="" width="1024" height="680" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-room_de_luxe-1024x680.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-room_de_luxe-300x199.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-room_de_luxe-768x510.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-room_de_luxe-500x332.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-room_de_luxe-226x150.jpg 226w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-room_de_luxe-600x398.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-room_de_luxe.jpg 1280w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Мебель и интерьер, созданы Чарльзом и Маргарет Макинтош Работая в архитектуре, Чарльз Ренни Макинтош разработал свой собственный стиль: контраст между выразительными прямыми углами и цветочными декоративными мотивами с тонкими изгибами, а также отсылки к традиционной шотландской архитектуре и японские мотивы. Архитектурные проекты Макинтоша включали обширные спецификации для деталей, декора и меблировки его зданий, чем в большей мере занималась жена архитектора Маргарет Макдональд. Супруги работали над проектировкой и созданием частных домов, коммерческих зданий, церквей, а также выполняли внутренние ремонтные работы и обновление интерьеров. Их работы оказали влияние на европейский дизайн, были популярны в Австрии и Германии и получили признание после показа на выставке Венского сецессиона в 1900 году. Дикие фиалки <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49512 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wild-pansy.jpg" alt="" width="670" height="893" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wild-pansy.jpg 670w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wild-pansy-225x300.jpg 225w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wild-pansy-375x500.jpg 375w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wild-pansy-113x150.jpg 113w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wild-pansy-600x800.jpg 600w" sizes="(max-width: 670px) 100vw, 670px" /> Чарльз Макинтош является самым известным представителем стиля модерн (арт нуво) в Шотландии. Как архитектор и художник, он также занимался еще и оформлением интерьеров, создавая для них собственные наброски, эскизы и рисунки. Одним из таких является созданный в 1910 году рисунок «Дикие анютины глазки и дикие фиалки». Работа выполнена в стиле иллюстраций для ботанических атласов и альбомов XIX века, одновременно напоминая традиционную японскую гравюру. Рисунок отображает не привычный богатый букет, а отдельные цветки, больше похожие на раскрашенную засушенную композицию для гербария. Здесь используются неброские нежные тона, которые позволяют получить ощущение легкой ностальгии и желание внимательно рассматривать все детали. На рисунке есть сделанная художником подпись, указывающая на место создания и авторов работы: Дикие анютины глазки и дикие фиалки / Чиддингстоун (английская деревня, где находится одноименный замок) / май 1910 года / Чарльза Ренни Макинтоша (CRM) и Маргарет Макдональд Макинтош (MMM). Сообщение Чарльз Ренни Макинтош: шотландский модерн появились сначала на Presenta.
Джеймс Рицци – представитель современного поп-арта, он родился в Бруклине, штат Нью-Йорк в семье с ирландскими и итальянскими корнями. После школы поступил в Университет Флориды, чтобы изучать бизнес, но быстро сменил специальность на изобразительное искусство. Именно там Рицци начал экспериментировать со стилем, который включал в себя три техники: живопись, гравюру и скульптуру. Его целью было […] Сообщение Джеймс Рицци: лица Нью-Йорка появились сначала на Presenta.
Джеймс Рицци – представитель современного поп-арта, он родился в Бруклине, штат Нью-Йорк в семье с ирландскими и итальянскими корнями. После школы поступил в Университет Флориды, чтобы изучать бизнес, но быстро сменил специальность на изобразительное искусство. Именно там Рицци начал экспериментировать со стилем, который включал в себя три техники: живопись, гравюру и скульптуру. Его целью было создание трехмерных произведений искусства. Замысловатые работы художника состояли из тщательно вырезанных и прикрепленных элементов, которые создавали богатую насыщенную композицию. Предметом изображения Рицци чаще всего был Нью-Йорк, на который художник проецировал свои детские воспоминания, превращая город в нечто удивительное и уникальное. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49487 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_ny.jpg" alt="" width="1600" height="544" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_ny.jpg 1600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_ny-300x102.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_ny-1024x348.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_ny-768x261.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_ny-1536x522.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_ny-500x170.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_ny-250x85.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_ny-600x204.jpg 600w" sizes="(max-width: 1600px) 100vw, 1600px" /> Рицци вернулся в Нью-Йорк за вдохновением. Случайная встреча с коллекционером произведений искусства помогла ему прославиться. Он познакомился с зятем коллекционера, который оказался художником Редом Грумом. Это знакомство стало для Рицци пропуском в творческий мир Нью-Йорка. Вскоре Рицци становится популярным и узнаваемым. Зрителей привлекают его красочные причудливые работы, потому что они насыщены деталями и отражают энергию, жизнь и разнообразие, свойственное Нью-Йорку, а трехмерность работ создает ощущение движения и игривости. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49491 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james-rizzi-4.jpg" alt="" width="585" height="809" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james-rizzi-4.jpg 585w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james-rizzi-4-217x300.jpg 217w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james-rizzi-4-362x500.jpg 362w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james-rizzi-4-108x150.jpg 108w" sizes="(max-width: 585px) 100vw, 585px" /> Хотя художник и говорил, что на него имели большое влияние Дали и Миро, стиль художника не поддается действительно точному сравнению из-за его уникального творческого процесса. Трехмерные работы Рицци начинались с того, что художник зарисовывал сцену, включая все фигурки, автомобили и здания с их собственными игривыми «лицами» и натурой. Выполнив каждый набросок чернилами, художник завершал цветовую кодировку, которая отправлялась на принтер. Затем работа переходила в завершающую стадию коллажирования из нескольких версий отпечатков, которые давали окончательную трехмерную форму. Зарекомендовав себя уличным художником, Джеймс Рицци в 1975 году поселился в районе Сохо на Манхэттене, где и провел остаток жизни. Он изображал Нью-Йорк того периода, часто рисовал конкретные достопримечательности и здания. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49489 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/853565_1.jpg" alt="" width="1800" height="1258" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/853565_1.jpg 1800w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/853565_1-300x210.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/853565_1-1024x716.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/853565_1-768x537.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/853565_1-1536x1073.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/853565_1-500x349.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/853565_1-215x150.jpg 215w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/853565_1-600x419.jpg 600w" sizes="(max-width: 1800px) 100vw, 1800px" /> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49488 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/a2e660cb41d3e93395ff1042dba3861a.jpg" alt="" width="1013" height="800" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/a2e660cb41d3e93395ff1042dba3861a.jpg 1013w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/a2e660cb41d3e93395ff1042dba3861a-300x237.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/a2e660cb41d3e93395ff1042dba3861a-768x607.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/a2e660cb41d3e93395ff1042dba3861a-500x395.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/a2e660cb41d3e93395ff1042dba3861a-190x150.jpg 190w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/a2e660cb41d3e93395ff1042dba3861a-600x474.jpg 600w" sizes="(max-width: 1013px) 100vw, 1013px" /> Джеймс Рицци участвовал в многочисленных выставках и показах по всему миру. Среди других ярких моментов его карьеры — участие в выставке «Тридцать лет американской гравюры» в Бруклинском музее в 1976 г. В начале 80-х Рицци разработал обложку первого альбома поп-группы Tom Tom Club, а также создал анимацию для видеоклипов группы. Рицци был официальным художником летних Олимпийских игр 1996 года в Атланте, создал серию картин церемонии открытия, которые сейчас находятся в Олимпийском музее в швейцарской Лозанне. Джеймс Рицци рисовал практически все и на всем, от крошечных почтовых марок до фасадов зданий. Объектом внимания поп-артиста становились мыслимые и немыслимые разнообразности: сувениры, игрушки, елочные украшения, футляры для очков и сумки, брелоки и вазы, посуда, одежда, обувь, зонты, абсолютно любые предметы домашнего обихода и сами дома, машины, трамваи и даже самолет (Boeing 757 был расписан птичками Рицци в 1996 году в честь 40-летия авиакомпании Condor). Умер Джеймс Рицци в 2011 году. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49492 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/do02zmqvsaabi4o.jpg" alt="" width="2064" height="1161" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/do02zmqvsaabi4o.jpg 2064w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/do02zmqvsaabi4o-300x169.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/do02zmqvsaabi4o-1024x576.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/do02zmqvsaabi4o-768x432.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/do02zmqvsaabi4o-1536x864.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/do02zmqvsaabi4o-2048x1152.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/do02zmqvsaabi4o-500x281.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/do02zmqvsaabi4o-250x141.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/do02zmqvsaabi4o-600x338.jpg 600w" sizes="(max-width: 2064px) 100vw, 2064px" /> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49495 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_plain-1.jpg" alt="" width="1276" height="839" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_plain-1.jpg 1276w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_plain-1-300x197.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_plain-1-1024x673.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_plain-1-768x505.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_plain-1-500x329.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_plain-1-228x150.jpg 228w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/james_rizzi_plain-1-600x395.jpg 600w" sizes="(max-width: 1276px) 100vw, 1276px" /> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49494 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rizzi11019_rgb_birdsofabeautifulcolor_200_600mm.jpg" alt="" width="1800" height="731" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rizzi11019_rgb_birdsofabeautifulcolor_200_600mm.jpg 1800w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rizzi11019_rgb_birdsofabeautifulcolor_200_600mm-300x122.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rizzi11019_rgb_birdsofabeautifulcolor_200_600mm-1024x416.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rizzi11019_rgb_birdsofabeautifulcolor_200_600mm-768x312.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rizzi11019_rgb_birdsofabeautifulcolor_200_600mm-1536x624.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rizzi11019_rgb_birdsofabeautifulcolor_200_600mm-500x203.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rizzi11019_rgb_birdsofabeautifulcolor_200_600mm-250x102.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rizzi11019_rgb_birdsofabeautifulcolor_200_600mm-600x244.jpg 600w" sizes="(max-width: 1800px) 100vw, 1800px" /> Сообщение Джеймс Рицци: лица Нью-Йорка появились сначала на Presenta.
Американский скульптор и художник Майкл Паркес, на данный момент проживающий в Испании, является наиболее известным и узнаваемым благодаря своими работами в стиле фэнтези и магического реализма. Он работает в жанре живописи, каменной литографии и скульптуры. Пакрес изучал графику и живопись в Канзасском университете, но его нынешний особенный стиль окончательно сформировался после путешествия в Индию. Художник […] Сообщение Майкл Паркес: магичность реальности появились сначала на Presenta.
Американский скульптор и художник Майкл Паркес, на данный момент проживающий в Испании, является наиболее известным и узнаваемым благодаря своими работами в стиле фэнтези и магического реализма. Он работает в жанре живописи, каменной литографии и скульптуры. Пакрес изучал графику и живопись в Канзасском университете, но его нынешний особенный стиль окончательно сформировался после путешествия в Индию. Художник всегда интересовался мифологией, эзотерической и тантрической наукой, каббалистикой, восточными практиками и медитациями. Время, проведенное в Индии, помогло ему не только расширить свои знания и попрактиковаться, но и понять и научиться воплощать свои идеи и главные смыслы в творчестве. Вначале он писал в общем абстрактном экспрессионистском стиле, распространенном среди его учителей. Однако позже Паркес начал уделять все больше внимания деталям и символам. Он черпал вдохновения также и в творчестве модернистов, подражая в том числе и Климту. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49472 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art20.jpg" alt="" width="650" height="965" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art20.jpg 650w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art20-202x300.jpg 202w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art20-337x500.jpg 337w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art20-101x150.jpg 101w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art20-600x891.jpg 600w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49473 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art31.jpg" alt="" width="650" height="913" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art31.jpg 650w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art31-214x300.jpg 214w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art31-356x500.jpg 356w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art31-107x150.jpg 107w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art31-600x843.jpg 600w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /> Сейчас Паркес творит в жанре магического реализма, часто используя магические сюжеты с образами, взятыми из ряда традиций, включая каббалистические и тантрические. Странные звери встречают загадочных крылатых женщин, добро и зло сражаются в своем извечном конфликте, музы, марионетки, сфинксы, горгульи, пегасы, различные демоны и крылатые существа постоянно встречаются в работах художника, как будто путешествуют из одного сюжета в другой. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49480 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art21.jpg" alt="" width="650" height="879" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art21.jpg 650w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art21-222x300.jpg 222w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art21-370x500.jpg 370w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art21-111x150.jpg 111w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art21-600x811.jpg 600w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49481 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art15.jpg" alt="" width="650" height="906" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art15.jpg 650w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art15-215x300.jpg 215w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art15-359x500.jpg 359w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art15-108x150.jpg 108w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art15-600x836.jpg 600w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /> «Дитя вторника» («Вторничный ребенок») <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49476 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tuesday-child-2015-giclee-a4-1024x837.jpg" alt="" width="1024" height="837" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tuesday-child-2015-giclee-a4-1024x837.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tuesday-child-2015-giclee-a4-300x245.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tuesday-child-2015-giclee-a4-768x628.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tuesday-child-2015-giclee-a4-1536x1256.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tuesday-child-2015-giclee-a4-2048x1674.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tuesday-child-2015-giclee-a4-500x409.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tuesday-child-2015-giclee-a4-183x150.jpg 183w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tuesday-child-2015-giclee-a4-600x491.jpg 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Литография «Дитя вторника» является интерпретацией старинного английского детского стишка, в котором есть строчка «Дитя вторника исполнено изящества (грации)». Для Паркеса воплощением этого качества является балерина, образ которой или намек на него появляется на многих работах художника. Грация – это не то, что дается с рождения. За ней, как и за искусством балерины, кроятся годы тяжелого упорного труда и стараний, только так можно достичь вершины мастерства в своем деле и так же легко и непринужденно, как на картине это делает Дитя Вторника, демонстрировать свой талант. Танцовщица ходит на пуантах по тонкой проволочной веревке, но не выказывает страха, она полна грации и некоего любопытства. Кажется, что от полета ее удерживают только две белые голубки. Они, как и белые лилии, и обезьяны, являются позаимствованными Паркесом образами из мифологии, что в целом характерно для творчества художника. Действия на картине как будто разворачивается в небесах и невесомости, однако полностью им отдаться может только девушка. Ее невольные зрители смотрят на танцовщицу не только с восхищением и восторгом, но и с некой опаской и переживанием. От работы исходит ощущение легкости, невесомости и смелости. Паркесу на удивление точно удалось передать и ощущения балерины, и эмоции ее публики. Ex Libris <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49475 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/p-ex-libres-giclee-1-1024x958.jpg" alt="" width="1024" height="958" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/p-ex-libres-giclee-1-1024x958.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/p-ex-libres-giclee-1-300x281.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/p-ex-libres-giclee-1-768x719.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/p-ex-libres-giclee-1-1536x1437.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/p-ex-libres-giclee-1-2048x1917.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/p-ex-libres-giclee-1-500x468.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/p-ex-libres-giclee-1-160x150.jpg 160w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/p-ex-libres-giclee-1-600x562.jpg 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Ex Libris дословно переводится из латинского языка как «Из книг». Это название знака, который наклеивается на внутреннюю сторону обложки и указывает на имя владельца книги. Часто на эклибрисе изображался родовой герб, девиз или аллегорический рисунок. Сюжет картины Майкла Паркеса напрямую связан с книгами. Точнее, с высоченной книжной колонной, которой, кажется, нет ни начала, ни конца. Она уходит далеко в небо, и где-то на этой башне присели и увлеченно читают девушка-муза, похожая на ангела, и милый демон. Кажется, они давние друзья и объединяет их как минимум любовь к книгам и чтению. Беззаботности и легкости картине придает задний план, полностью состоящий из неба и облаков. Он как будто намекает, что чтение и книги способны перенести читателя куда угодно, в мир, где возможно все, даже дружба между ангелом и демоном. И это еще один посыл, заложенный Паркесом, – есть вещи, универсальные для всех, а умиротворение и покой наступают, когда человеку удается уравновесить добро и зло в своей душе. Здесь отчетливо чувствуются отсылки художника к восточным практикам и мифологии, что очень свойственно его творчеству. Лебедь <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49474 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/sl-pale-swan-729x1024.jpg" alt="" width="729" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/sl-pale-swan-729x1024.jpg 729w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/sl-pale-swan-214x300.jpg 214w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/sl-pale-swan-768x1079.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/sl-pale-swan-1093x1536.jpg 1093w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/sl-pale-swan-1457x2048.jpg 1457w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/sl-pale-swan-356x500.jpg 356w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/sl-pale-swan-107x150.jpg 107w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/sl-pale-swan-600x843.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/sl-pale-swan.jpg 1708w" sizes="(max-width: 729px) 100vw, 729px" /> Уникальный стиль живописи Паркеса сложился в период изоляции от общества поп-культуры, когда он бросил изучение и практику живописи и отправился в Индию в поисках философских истин и просветления. Кроме сфинксов, карликов, львов и других необычных существ часто на картинах Паркеса появляются белые лебеди. Они могут быть как “центральным” персонажем, так и просто появляться в углу картины или как бы случайно выглядывать из-за ее края. Лебедь у художника – это символ полета, красоты и чистоты. Он олицетворяет свободу, творчество и творческий полет. Это также поддержка, невинность и благородство, своего рода “белая” сила, которая защищает и охраняет (чаще всего он появляется в паре с прекрасной девушкой). <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49477 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art09.jpg" alt="" width="650" height="853" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art09.jpg 650w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art09-229x300.jpg 229w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art09-381x500.jpg 381w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art09-114x150.jpg 114w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art09-600x787.jpg 600w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49479 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art05.jpg" alt="" width="650" height="836" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art05.jpg 650w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art05-233x300.jpg 233w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art05-389x500.jpg 389w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art05-117x150.jpg 117w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/michael-perkes-art05-600x772.jpg 600w" sizes="(max-width: 650px) 100vw, 650px" /> ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Клод Моне: художник, поймавший впечатление Густав Климт: настоящее золото модерна Винсент ван Гог: гений, опередивший время Альфонс Муха: любимчик судьбы Жан-Батист Роби: видевший душу цветов Розина Вахтмайстер: с кошками по жизни Ромеро Бритто: яркий гений поп-арта Кацусика Хокусай: мастер японских гравюр Луис Комфорт Тиффани: мастер стекла Сообщение Майкл Паркес: магичность реальности появились сначала на Presenta.
Имя Тиффани сегодня известно каждому. Даже те, кто мало интересуется искусством, наверняка слышали о ювелирном бренде Tiffany & Co и узнают его фирменный цвет. Однако, почитателям искусства, особенно стиля модерн (арт нуво), это имя знакомо в первую очередь благодаря Луису Комфорту Тиффани, сыну основателя бренда Tiffany и одного из самых известных и узнаваемых представителей этого […] Сообщение Луис Комфорт Тиффани: мастер стекла появились сначала на Presenta.
Имя Тиффани сегодня известно каждому. Даже те, кто мало интересуется искусством, наверняка слышали о ювелирном бренде Tiffany & Co и узнают его фирменный цвет. Однако, почитателям искусства, особенно стиля модерн (арт нуво), это имя знакомо в первую очередь благодаря Луису Комфорту Тиффани, сыну основателя бренда Tiffany и одного из самых известных и узнаваемых представителей этого направления в Соединенных Штатах. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49453 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_lamps.jpg" alt="" width="960" height="686" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_lamps.jpg 960w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_lamps-300x214.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_lamps-768x549.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_lamps-500x357.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_lamps-210x150.jpg 210w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_lamps-600x429.jpg 600w" sizes="(max-width: 960px) 100vw, 960px" /> Луис К. Тиффани родился в Нью Йорке в очень состоятельной и влиятельной семье. С детства он был окружен роскошью, дорогими вещами и произведениями искусства и сам довольно рано проявил склонности к изобразительному искусству. Он обучался в лучших мастеров и художников в Нью Йорке и Париже, принимал участие во Всемирных выставках. Со временем его интерес сместился в сторону стекла и его производства, и уже в 1875 г. Тиффани посвящал ему практически все свое время, даже стал сооснователем «Общества американских художников». Но вскоре это объединение распалось, так как Тиффани хотел максимально сосредоточится на работе со стеклом, тогда как остальные считали более благоразумным продолжать работать в разных направлениях. В этот период Тиффани разработал и создал интерьер дома писателя Марка Твена и работал в Белом Доме по приглашению администрации президента Артура. Он основал собственную стекольную компанию Tiffany Studios и усердно работал не только над технологией создания изделий из стекла, но и над созданием новых его видов. Самым важным и ключевым изобретением Тиффани является использование медной фольги при создании витражей. Он заменил грубые свинцовые прутья, которые использовались как основание для крепления стекольных фрагментом, на медную фольгу. Вырезанные из нее полоски приклеивались к стеклам и легко спаивались. Таким образом Тиффани получил возможность соединять даже самые мелкие кусочки и создавать объемные формы. Эта революционная технология сделала возможным создание знаменитых ламп Тиффани. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49454 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/louis_c._tiffany_veduta_di_osyster_bay_1908-968x1024.jpg" alt="" width="968" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/louis_c._tiffany_veduta_di_osyster_bay_1908-968x1024.jpg 968w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/louis_c._tiffany_veduta_di_osyster_bay_1908-284x300.jpg 284w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/louis_c._tiffany_veduta_di_osyster_bay_1908-768x813.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/louis_c._tiffany_veduta_di_osyster_bay_1908-1452x1536.jpg 1452w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/louis_c._tiffany_veduta_di_osyster_bay_1908-1936x2048.jpg 1936w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/louis_c._tiffany_veduta_di_osyster_bay_1908-473x500.jpg 473w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/louis_c._tiffany_veduta_di_osyster_bay_1908-142x150.jpg 142w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/louis_c._tiffany_veduta_di_osyster_bay_1908-600x635.jpg 600w" sizes="(max-width: 968px) 100vw, 968px" /> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49455 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffany_2-576x800-1.jpg" alt="" width="576" height="800" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffany_2-576x800-1.jpg 576w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffany_2-576x800-1-216x300.jpg 216w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffany_2-576x800-1-360x500.jpg 360w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffany_2-576x800-1-108x150.jpg 108w" sizes="(max-width: 576px) 100vw, 576px" /> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49457 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffany_8.jpg" alt="" width="1200" height="439" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffany_8.jpg 1200w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffany_8-300x110.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffany_8-1024x375.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffany_8-768x281.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffany_8-500x183.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffany_8-250x91.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffany_8-600x220.jpg 600w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /> К 1900 году Тиффани уже являлся одним из известнейших производителей стекла в мире. В его мастерских возникали стекла, невиданные до тех пор. На складах Тиффани, вероятно, крупнейших в мире, находилось до 200 тонн стекла примерно 5 тысяч различных оттенков. Витражи, лампы, панели, украшения, абажуры Тиффани поражали воображение. Его инновационные методики позволяли создавать стекло со сложной переливчатой тонировкой и эффектом перламутрового блеска. Знаковым также стало использование иризирующего стекла, поверхность которого переливается всеми цветами радуги, и складчатого стекла, для получения которого деформируется еще теплая пластина. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49458 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/c7f5bc52ac87a33a5b1b38ae42lo.jpg" alt="" width="1000" height="594" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/c7f5bc52ac87a33a5b1b38ae42lo.jpg 1000w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/c7f5bc52ac87a33a5b1b38ae42lo-300x178.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/c7f5bc52ac87a33a5b1b38ae42lo-768x456.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/c7f5bc52ac87a33a5b1b38ae42lo-500x297.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/c7f5bc52ac87a33a5b1b38ae42lo-250x150.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/c7f5bc52ac87a33a5b1b38ae42lo-600x356.jpg 600w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /> Цвет был самым важным для Тиффани. Он очень тщательно подходил к его выбору и если не мог подобрать нужное, то накладывал несколько пластин друг на друга, чтобы получить желаемый оттенок. Витражи Луиса Комфорта Тиффани украшают церкви, отели, особняки и жилые дома в Нью Йорке, Бостоне и Балтиморе. Мемориальный витраж его авторства есть в Йельском университете, а самая большая коллекция ламп и других работ представлена в музее Метрополитен (Нью-Йорк). Попугаи и аквариум с золотой рыбкой (витраж) Луис Комфорт Тиффани <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49459 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_bowl-576x1024.jpg" alt="" width="576" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_bowl-576x1024.jpg 576w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_bowl-169x300.jpg 169w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_bowl-768x1365.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_bowl-864x1536.jpg 864w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_bowl-281x500.jpg 281w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_bowl-84x150.jpg 84w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_bowl-600x1067.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_bowl.jpg 900w" sizes="(max-width: 576px) 100vw, 576px" /> Луис Комфорт Тиффани создал витраж «Попугаи и аквариум с золотой рыбкой», чтобы продемонстрировать дизайн своей фирмы и навыки производства стекла на Всемирной Колумбийской выставке в Чикаго в 1893 году. В рекламной брошюре для ярмарки Тиффани заявил, что он «наиболее полно иллюстрирует возможности американского стекла». Это великолепное окно было кропотливо построено из грубых и полированных кусков так называемого фаврильного стекла (один из патентов Тиффани). Каждый фрагмент такого стекла может иметь несколько разных насыщенных цветов, которые смешиваются друг с другом с разной степенью толщины и интенсивности. Тщательный отбор и обработка стекла позволили мастерам создать форму и фактуру, воссоздавая оттенки и глубину. Вариации в желтом стекле на заднем плане этого окна создают эффект неземного, пятнистого солнечного света, в то время как куски фаврильного стекла неправильной формы были использованы для создания объемности в композиции. Непрозрачное белое драпированное стекло было использовано поверх разноцветного, чтобы создать впечатление воды в аквариуме. Чтобы усилить иллюзионный эффект, Тиффани использовал настоящую цепь, на которой «подвешен» аквариум. Эти смелые техники представляют собой новое направление в производстве свинцового стекла Тиффани, которое он продолжал совершенствовать в течение многих лет. Павлин (окно-витраж) Луис Комфорт Тиффани <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49460 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_peackoks.jpg" alt="" width="435" height="582" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_peackoks.jpg 435w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_peackoks-224x300.jpg 224w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_peackoks-374x500.jpg 374w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/tiffani_peackoks-112x150.jpg 112w" sizes="(max-width: 435px) 100vw, 435px" /> Павлины и павлиньи перья были мотивом, который часто повторялся в работах Тиффани. Они украшают его лампы, вазы, шкатулки, абажуры, украшения и, конечно же, витражи. Не сложно догадаться, что именно так завораживало в этих образах художника, инноватора, мастера работы со стеклом и одного из самых ярких представителей американского модерна Луиса К.Тиффани. Для него всегда самым важным был цвет, оттенок и возможность его передать, а павлины – это создания, чья яркость и цветовое богатство воспевается в легендах. Витраж «Павлин», вероятно, является одним из самых ранних примеров в творчестве Тиффани, в котором мотив павлина был переведен на стекло. Хотя заказчик и первый владелец этого окна неизвестен, само произведение дает некоторые подсказки относительно его первоначального контекста. Если смотреть сзади, то видна оригинальная деревянная рама: вдоль правого края рамы есть три выреза для петель, а на левом краю рамы есть еще один вырез, в котором можно было бы закрепить защелки. Скорее всего, окно было установлено на лестничной площадке, где его открывали для вентиляции. Присутствие еще одной оригинальной внешней рамы, прикрепленной к раме с вырезами, призвано защитить работу от атмосферных воздействий, что является еще одним подтверждением первоначального размещения окна. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Клод Моне: художник, поймавший впечатление Густав Климт: настоящее золото модерна Винсент ван Гог: гений, опередивший время Альфонс Муха: любимчик судьбы Жан-Батист Роби: видевший душу цветов Розина Вахтмайстер: с кошками по жизни Ромеро Бритто: яркий гений поп-арта Кацусика Хокусай: мастер японских гравюр Сообщение Луис Комфорт Тиффани: мастер стекла появились сначала на Presenta.
Кацусика Хокусай: мастер японских гравюр
Хокусай считается самым известным японским художником и гравером за пределами Страны восходящего солнца. Он жил и работал в период Эдо, главными направлениями творчества Хокусая были гравюры, иллюстрации и укиё-э (вид японской ксилографии). Происхождение художника до сих пор остается неясным, но большинство исследователей его творчества считают, что воспитывался он в приемной семье, куда его отдали настоящие […] Сообщение Кацусика Хокусай: мастер японских гравюр появились сначала на Presenta.
Хокусай считается самым известным японским художником и гравером за пределами Страны восходящего солнца. Он жил и работал в период Эдо, главными направлениями творчества Хокусая были гравюры, иллюстрации и укиё-э (вид японской ксилографии). Происхождение художника до сих пор остается неясным, но большинство исследователей его творчества считают, что воспитывался он в приемной семье, куда его отдали настоящие родители, принадлежащие, очевидно, к самым бедным слоям общества. Известно, что приемный отец Хокусая занимался изготовлением и росписью зеркал, и уже в 6 лет мальчик тоже начал рисовать. По неизвестным причинам он оставил дом приемного отца и устроился работать в книжной лавке, где обучился грамоте, а после устроился в мастерскую гравера. На юность Хокусая приходится период развития и расцвета не только театра и музыки Эдо, но и изобразительного искусства, особенно гравюры. Так что не стоит удивляться, что именно этот жанр выбрал для себя молодой художник, который поступил на обучение к одному из самых признанных мастеров ксилографии и укие-э. В этот период он окончательно вырабатывает свой собственный стиль и становится самодостаточным сформировавшимся художником, который окончательно покидает дом наставника. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49423 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/self-portrait.jpg" alt="" width="857" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/self-portrait.jpg 857w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/self-portrait-251x300.jpg 251w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/self-portrait-768x918.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/self-portrait-418x500.jpg 418w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/self-portrait-126x150.jpg 126w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/self-portrait-600x717.jpg 600w" sizes="(max-width: 857px) 100vw, 857px" /> Кацусика Хокусай «Автопортрет в образе рыбака», 1835 г. Хокусай всегда отличался тем, что не копировал стиль других и не стеснялся применять техники европейских мастеров. Начало самостоятельного творческого пути было для художника не самым успешным, и он едва мог заработать на жизнь. Успех пришел, когда Хокусай начал рисовать суримоно – гравюрные листы-оттиски, которые обрели мгновенную популярность. Он рисовал много и разного, иллюстрировал книги и продолжал работать с суримоно. Но самым большим вкладом Хокусая в историю японского и мирового искусства являются серии и альбомы его работ. Его гравюры показывают сцены ежедневной жизни, а также пейзажи, птиц, мосты и даже привидения и духов, но наибольшую известность художнику принесли работы, посвящены священной для японцев горе Фудзи. Сюда входит серия «36 видов горы Фудзи» (1831 г.) и ее продолжение – «100 видов Фудзи» (1834 г.). Самая известная гравюра Хокусая, «Большая волна в Канагаве», относится к первой из них. Последние годы жизни художника прошли в бедности. Он вернулся в разграбленную столицу, город Эдо, где зарабатывал на жизнь продажей своих картин, а вскоре сгорела мастерская Хокусая, где хранились наброски его работ и все материалы, так что до смерти в 1849 г. Хокусай уже практически не рисовал. Однако, его творчество сильно повлияло не только на культуру и искусство Японии, но и нашло отражение в работах многих западных и европейских мастеров, в том числе импрессионистов, включая Клода Моне. Большая волна в Канагаве <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49422 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1566px-the_great_wave_off_kanagawa.jpg" alt="" width="1566" height="1080" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1566px-the_great_wave_off_kanagawa.jpg 1566w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1566px-the_great_wave_off_kanagawa-300x207.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1566px-the_great_wave_off_kanagawa-1024x706.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1566px-the_great_wave_off_kanagawa-768x530.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1566px-the_great_wave_off_kanagawa-1536x1059.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1566px-the_great_wave_off_kanagawa-500x345.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1566px-the_great_wave_off_kanagawa-218x150.jpg 218w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1566px-the_great_wave_off_kanagawa-600x414.jpg 600w" sizes="(max-width: 1566px) 100vw, 1566px" /> Гравюра «Большая волна в Канагаве» (1932 г.) – первая работа Хокусая из серии «36 видов на гору Фудзи». Она создана в традиционной для Японии технике укиё-э и считается самым узнаваемым японским изображением за пределами страны. Центральным сюжетом гравюры является огромная волна, которая нависает над беззащитной лодкой рыбалок и вот-вот обрушится на нее со всей своей огромной необузданной силой. Гора Фудзи, виду на которую посвящена каждая гравюра серии, виднеется вдалеке, хоть и кажется, что и ее омывает бушующее море. С одной стороны, картина поражает могуществом природы, силой стихии, которая нависает над маленьким человеком. С другой – эту гравюру рассматривают как воспевание силы духа человека, который не прекращает сражаться, даже перед лицом столь непобедимой силы он все равно стремится достичь своей цели. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Клод Моне: художник, поймавший впечатление Густав Климт: настоящее золото модерна Винсент ван Гог: гений, опередивший время Альфонс Муха: любимчик судьбы Жан-Батист Роби: видевший душу цветов Розина Вахтмайстер: с кошками по жизни Ромеро Бритто: яркий гений поп-арта Сообщение Кацусика Хокусай: мастер японских гравюр появились сначала на Presenta.
Ромеро Бритто родился в городе Ресифи (Бразилия) 6 октября 1963 года. Он рос в небогатой семье, в которой кроме будущего художника воспитывались еще восемь его братьев и сестер. Еще в детстве Ромеро начал рисовать и создавать картины из доступных ему в то время материалов. В 20 лет молодой художник отправился в Париж, где познакомился с […] Сообщение Ромеро Бритто: яркий гений поп-арта появились сначала на Presenta.
Ромеро Бритто родился в городе Ресифи (Бразилия) 6 октября 1963 года. Он рос в небогатой семье, в которой кроме будущего художника воспитывались еще восемь его братьев и сестер. Еще в детстве Ромеро начал рисовать и создавать картины из доступных ему в то время материалов. В 20 лет молодой художник отправился в Париж, где познакомился с творчеством Матисса и Пикассо. В 1989 году он поселился в Майами (США) и даже создал путеводитель по этому городу, в котором теперь постоянно живет. В своем творчестве Ромеро Бритто совмещает элементы кубизма, поп-арта и граффити, а также часто использует трафареты. Его работам присущи яркие цвета и необычные, «резкие» узоры, которые (как сказано на официальном сайте художника) представляют собой «визуальный язык надежды и счастья, отражая оптимистическую веру художника в мир вокруг себя». <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49397 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero_britto_01-1.jpg" alt="" width="796" height="1000" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero_britto_01-1.jpg 796w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero_britto_01-1-239x300.jpg 239w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero_britto_01-1-768x965.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero_britto_01-1-398x500.jpg 398w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero_britto_01-1-119x150.jpg 119w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero_britto_01-1-600x754.jpg 600w" sizes="(max-width: 796px) 100vw, 796px" /> Ромеро Бритто, «Автопортрет» Его первой серьезной работой можно считать рекламу водки «Абсолют», которую Бритто создал в 1988 году во время кампании «Absolut Art», где участвовал вместе с Энди Уорхолом и Китом Харингом. В последующие годы его работы выставлялись в галереях и музеях более чем в сотни стран мира. Он был официальным художником на Кубке мира 2010 года и послом Чемпионата мира по футболу 2014 в Бразилии. Бритто сотрудничал с такими брендами, как Audi, Bentley, Coca-Cola, Disney, Evian, Hublot и Matte. Под его именем также выпускаются игрушки, детские пижамки, кружки, вазочки, статуэтки и другие элементы декора, особенное место среди которых занимают фарфоровые изделия немецкой компании Goebel. Большое яблоко <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49389 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1879878707-1103-betskynytransit-hero-tcm20-2174454-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1707" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1879878707-1103-betskynytransit-hero-tcm20-2174454-scaled.jpg 2560w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1879878707-1103-betskynytransit-hero-tcm20-2174454-300x200.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1879878707-1103-betskynytransit-hero-tcm20-2174454-1024x683.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1879878707-1103-betskynytransit-hero-tcm20-2174454-768x512.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1879878707-1103-betskynytransit-hero-tcm20-2174454-1536x1024.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1879878707-1103-betskynytransit-hero-tcm20-2174454-2048x1365.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1879878707-1103-betskynytransit-hero-tcm20-2174454-500x333.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1879878707-1103-betskynytransit-hero-tcm20-2174454-225x150.jpg 225w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1879878707-1103-betskynytransit-hero-tcm20-2174454-600x400.jpg 600w" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" /> Большое яблоко – одно з самых популярных названий Нью-Йорка, которое используется еще с 1920 годов. Тогда популярной была одноименная песня, и обозреватель конных скачек именно так назвал город, проводя параллель между ним и яблоками, которые так любят лошади. А нью-йоркские гиды рассказывают, что первое дерево, посаженное здесь переселенцами, было именно яблоней. Поэтому яблоко и стало символом города. Скульптура «Большое яблоко» бразильского художника Ромеро Бритто названа именно в честь Нью-Йорка и олицетворяет его. Она находится в Международном аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди и приветствует каждого, кто прилетает в этот замечательный город. Работа создана в традиционной для Бритто манере. Здесь сочетается кубизм и поп-арт, плавные игривые формы и яркие выразительные цвета, мозаичность и четкие прямые линии. Художник подчеркивает разнообразность Нью-Йорка, его многогранность и мультикультурность. Этот город, точно также, как и скульптуру Бритто, можно каждый раз открывать для себя заново, находя все новые детали и намеки. Щекой к щеке <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49390 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/cheek_to_cheek.jpg" alt="" width="691" height="864" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/cheek_to_cheek.jpg 691w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/cheek_to_cheek-240x300.jpg 240w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/cheek_to_cheek-400x500.jpg 400w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/cheek_to_cheek-120x150.jpg 120w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/cheek_to_cheek-600x750.jpg 600w" sizes="(max-width: 691px) 100vw, 691px" /> Литография «Щекой к щеке» была создана в 1999 г. специально для благотворительного фонда Андре Агасси. Ее оригинал, помимо автора, подписали также Элтон Джон, Андре Агасси, Стиви Уандер и другие знаменитости. Бритто не закладывал в свою работу особых скрытых смыслов. Он просто показывает счастливую пару, двух людей, которые счастливы от того, что могут прикоснуться к щеке любимого человека. Их закрытые глаза – это доверие друг к другу и тихая радость от того, что можно просто танцевать и наслаждаться компанией своей второй половинки. Ну а интересная роза в вазе на столе только подчеркивает любовь и чувства, которыми полнится картина. Догоняй! <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49391 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/follow_me.jpg" alt="" width="1600" height="1264" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/follow_me.jpg 1600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/follow_me-300x237.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/follow_me-1024x809.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/follow_me-768x607.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/follow_me-1536x1213.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/follow_me-500x395.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/follow_me-190x150.jpg 190w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/follow_me-600x474.jpg 600w" sizes="(max-width: 1600px) 100vw, 1600px" /> Литографию «Догоняй!» Бритто создал в 2006 году в своем традиционном и узнаваемом стиле. Она одновременно напоминает детскую раскраску и благородный витраж, каждый элемент которого, каждый узор хочется подолгу рассматривать. «Догоняй!» – очень задорная работа. Явно заметно, что пара влюбленных играет, дурачится и развлекается. Она совершенно точно не хочет от него убежать, он наверняка не позволит себе ее потерять. Цветы из букета как будто создают связь между влюбленными, своеобразную арку, которая их соединяет. Но игра есть игра, и хотя бы притвориться, что играешь в догонялки – это милая обязанность и забавная прихоть. Балерина <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49392 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-ballet-dancer-310-814x1024.jpg" alt="" width="814" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-ballet-dancer-310-814x1024.jpg 814w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-ballet-dancer-310-238x300.jpg 238w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-ballet-dancer-310-768x966.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-ballet-dancer-310-1221x1536.jpg 1221w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-ballet-dancer-310-397x500.jpg 397w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-ballet-dancer-310-119x150.jpg 119w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-ballet-dancer-310-600x755.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-ballet-dancer-310.jpg 1297w" sizes="(max-width: 814px) 100vw, 814px" /> «Балерина» Бритто просто излучает ощущение легкости, невесомости и гармонии. Она радуется жизни во всех ее проявлениях. Только посмотрите, сколько счастья приносит танцовщице обычный на первый взгляд цветок! Именно эту мысль стремится донести Бритто своим искусством. Он учит радоваться самому малому, получать удовольствие от каждого прожитого момента, не ограничивать себя, раскрываться и делать то, что вдохновляет. Обними <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49393 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-glass-bowl-hug-too-313-1024x488.jpg" alt="" width="1024" height="488" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-glass-bowl-hug-too-313-1024x488.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-glass-bowl-hug-too-313-300x143.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-glass-bowl-hug-too-313-768x366.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-glass-bowl-hug-too-313-1536x732.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-glass-bowl-hug-too-313-2048x976.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-glass-bowl-hug-too-313-500x238.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-glass-bowl-hug-too-313-250x119.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-glass-bowl-hug-too-313-600x286.jpg 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Нет ничего приятнее, чем обнимать родного человека, разделить его радость, поддержать, показать, что что бы не случилось, вы всегда рядом, всегда готовы помочь и подбодрить. А иногда, когда чувства и эмоции переполняют, появляется желание обнять целый мир. Ромеро Бритто очень хочется, чтобы такое случалось как можно чаще. Это то, что он закладывает в свои работы и чем хочет поделиться – искренней радостью, теплом, пониманием и поддержкой. Не странно, что именно объятия он выбрал, чтобы показать это. Весенний слоник <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49395 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-spring-elephant-135cm-315-749x1024.jpg" alt="" width="749" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-spring-elephant-135cm-315-749x1024.jpg 749w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-spring-elephant-135cm-315-219x300.jpg 219w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-spring-elephant-135cm-315-768x1050.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-spring-elephant-135cm-315-1123x1536.jpg 1123w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-spring-elephant-135cm-315-1498x2048.jpg 1498w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-spring-elephant-135cm-315-366x500.jpg 366w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-spring-elephant-135cm-315-110x150.jpg 110w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-spring-elephant-135cm-315-600x820.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-spring-elephant-135cm-315-scaled.jpg 1872w" sizes="(max-width: 749px) 100vw, 749px" /> Этот очаровательный слоник – адаптация одного из множества рисунков художника. Своим искусством Бритто искренне старается подарить миру больше любви, тепла и доброты. Он учит радоваться жизни и принимать ее такой, какая она есть, видеть красоту в окружающем мире и делиться ею со всеми. Делать так, как делает этот очаровательный забавный слоник. Он не просто восхищается цветком, но и готов поделиться им с каждым. Такая открытость и искренность подкупают и очаровывают, как и все остальные работы Бритто. Искренне ваш <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49396 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-truly-yours-bear-125cm-313-801x1024.jpg" alt="" width="801" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-truly-yours-bear-125cm-313-801x1024.jpg 801w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-truly-yours-bear-125cm-313-235x300.jpg 235w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-truly-yours-bear-125cm-313-768x982.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-truly-yours-bear-125cm-313-1201x1536.jpg 1201w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-truly-yours-bear-125cm-313-1602x2048.jpg 1602w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-truly-yours-bear-125cm-313-391x500.jpg 391w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-truly-yours-bear-125cm-313-117x150.jpg 117w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-truly-yours-bear-125cm-313-600x767.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/romero-britto-porcelain-figure-truly-yours-bear-125cm-313-scaled.jpg 2002w" sizes="(max-width: 801px) 100vw, 801px" /> Бритто часто говорит, что отдает частичку себя каждому, кто смотрит на его работы. В «Искренне ваш» это авторское стремление отображено буквально. Трогательный, милый медвежонок как будто пытается обнять мир и подарить свое маленькое сердечко каждому. Он искренний и добродушный, готов на все, чтобы помочь, поддержать, подарить как можно больше любви и вызвать теплые улыбки в мире, который порой кажется совсем серым. Ее королевское высочество <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49394 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/her_royal_highness-720x1024.jpg" alt="" width="720" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/her_royal_highness-720x1024.jpg 720w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/her_royal_highness-211x300.jpg 211w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/her_royal_highness-768x1092.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/her_royal_highness-352x500.jpg 352w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/her_royal_highness-106x150.jpg 106w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/her_royal_highness-600x853.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/her_royal_highness.jpg 1055w" sizes="(max-width: 720px) 100vw, 720px" /> Всем известно, что миром правят кошки, и бразильский художник Ромеро Бритто полностью с этим соглашается. Он создал «Ее королевское высочество», один из многих арт-объектов, который отображает обожание и умиление этими прекрасными созданиями. Забавная кошечка, хоть и не лишена королевского величия и достоинства, смотрит на мир весело и задорно, кажется, она вот-вот спрыгнет и грациозно пойдет заниматься своими королевскими делами. Поражает, как непринужденно Бритто удалось передать аристократизм и одновременно не упустить свойственный кошкам веселый нрав и игривость. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Клод Моне: художник, поймавший впечатление Густав Климт: настоящее золото модерна Винсент ван Гог: гений, опередивший время Альфонс Муха: любимчик судьбы Жан-Батист Роби: видевший душу цветов Розина Вахтмайстер: с кошками по жизни Сообщение Ромеро Бритто: яркий гений поп-арта появились сначала на Presenta.
Розина Вахтмайстер родилась в 1939 году в Вене. Когда девочке было 14 лет, семья переехала в Бразилию, где Розина посещала Школу изобразительных искусств. Она принимала участие в различных выставках, в том числе в Сальвадоре. Затем, под эгидой Музея современного искусства в Сан-Паулу, ее работы (коллажи, скульптуры, мобили) демонстрировались в разных странах мира. Сейчас Розина Вахтмайстер […] Сообщение Розина Вахтмайстер: с кошками по жизни появились сначала на Presenta.
Розина Вахтмайстер родилась в 1939 году в Вене. Когда девочке было 14 лет, семья переехала в Бразилию, где Розина посещала Школу изобразительных искусств. Она принимала участие в различных выставках, в том числе в Сальвадоре. Затем, под эгидой Музея современного искусства в Сан-Паулу, ее работы (коллажи, скульптуры, мобили) демонстрировались в разных странах мира. Сейчас Розина Вахтмайстер с семьей живет в итальянском городке Капена. Она приобрела большой участок земли, а также два дома и бывшую церковь и создала огромный сад площадью 40 000 м2, населенный различными животными и птицами, включая павлинов, аистов, пеликанов, кур, гусей, собак и около двух десятков кошек. <img loading="lazy" decoding="async" class="wp-image-49359 size-full aligncenter" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wachtmeister-lifestyle-rosina-mit-katze.jpg" alt="" width="627" height="629" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wachtmeister-lifestyle-rosina-mit-katze.jpg 627w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wachtmeister-lifestyle-rosina-mit-katze-300x300.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wachtmeister-lifestyle-rosina-mit-katze-150x150.jpg 150w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wachtmeister-lifestyle-rosina-mit-katze-498x500.jpg 498w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wachtmeister-lifestyle-rosina-mit-katze-400x400.jpg 400w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wachtmeister-lifestyle-rosina-mit-katze-600x602.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wachtmeister-lifestyle-rosina-mit-katze-100x100.jpg 100w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/wachtmeister-lifestyle-rosina-mit-katze-170x170.jpg 170w" sizes="(max-width: 627px) 100vw, 627px" /> Именно в Италии художница начала рисовать животных, в первую очередь стилизованных разноцветных кошек, которые сделали ее знаменитой. Отличительной чертой их легко узнаваемого облика стала голова в форме полумесяца. Кошки Розины Вахтмайстер приобрели огромную международную популярность, и сувенирная продукция с их изображениями принесла художнице немалое состояние. На протяжении многих лет Вахтмайстер сотрудничала с фарфоровой фабрикой Goebel, выпускающей продукцию по мотивам ее работ. Фарфоровые кошки Вахтмайстер, каждая из которых имеет собственное имя, являются объектами коллекционирования. Помимо кошек, излюбленными темами художницы являются растения, ангелы и музыканты. В поздние годы она обратилась к абстрактному искусству. В числе художников, оказавших на нее особое влияние, Вахтмайстер называет Хундертвассера, Ники де Сен-Фалль, Жана Тэнгли и других. В работах Вахтмайстер можно разглядеть отзвуки бразильских карнавалов, итальянских красочных пейзажей, масок комедии дель арте и золотого периода Климта. Розина рисует много и узнаваемо. На большинстве ее работ изображено сразу несколько кошек, которые очень часто сидят рядышком, обнимаются и напоминают счастливую семью, особенно если рядом еще есть и котята. Работы художницы, хоть и кажутся несколько наивными, на самом деле наполнены теплом, нежностью, любовью и заботой. Они красочные и яркие, отображают любовь Вахтмайстер к своим пушистым хвостатым питомцам и наполняют зрителя светлыми, приятными эмоциями. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49360 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2009-098-amore-sotto-le-stelle.jpg" alt="" width="1000" height="1000" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2009-098-amore-sotto-le-stelle.jpg 1000w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2009-098-amore-sotto-le-stelle-300x300.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2009-098-amore-sotto-le-stelle-150x150.jpg 150w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2009-098-amore-sotto-le-stelle-768x768.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2009-098-amore-sotto-le-stelle-500x500.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2009-098-amore-sotto-le-stelle-400x400.jpg 400w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2009-098-amore-sotto-le-stelle-600x600.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2009-098-amore-sotto-le-stelle-100x100.jpg 100w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2009-098-amore-sotto-le-stelle-170x170.jpg 170w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49361 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/916gzjl8vnl.jpg" alt="" width="1780" height="2560" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/916gzjl8vnl.jpg 1780w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/916gzjl8vnl-209x300.jpg 209w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/916gzjl8vnl-712x1024.jpg 712w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/916gzjl8vnl-768x1105.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/916gzjl8vnl-1068x1536.jpg 1068w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/916gzjl8vnl-1424x2048.jpg 1424w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/916gzjl8vnl-348x500.jpg 348w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/916gzjl8vnl-104x150.jpg 104w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/916gzjl8vnl-600x863.jpg 600w" sizes="(max-width: 1780px) 100vw, 1780px" /> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49363 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2015-006-springtime.jpg" alt="" width="1000" height="802" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2015-006-springtime.jpg 1000w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2015-006-springtime-300x241.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2015-006-springtime-768x616.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2015-006-springtime-500x401.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2015-006-springtime-187x150.jpg 187w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2015-006-springtime-600x481.jpg 600w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49362 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2005-087-momenti-di-felicita-1.jpg" alt="" width="740" height="1000" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2005-087-momenti-di-felicita-1.jpg 740w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2005-087-momenti-di-felicita-1-222x300.jpg 222w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2005-087-momenti-di-felicita-1-370x500.jpg 370w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2005-087-momenti-di-felicita-1-111x150.jpg 111w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/rw-2005-087-momenti-di-felicita-1-600x811.jpg 600w" sizes="(max-width: 740px) 100vw, 740px" /> ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Клод Моне: художник, поймавший впечатление Густав Климт: настоящее золото модерна Винсент ван Гог: гений, опередивший время Альфонс Муха: любимчик судьбы Жан-Батист Роби: видевший душу цветов Ромеро Бритто: яркий гений поп-арта Сообщение Розина Вахтмайстер: с кошками по жизни появились сначала на Presenta.
Бельгиец Жан-Батист Клод Роби, который родился в 1820 году в Брюсселе, считается одним из самых известных и искусных художников, которые посвятили свое творчество натюрмортам. После не слишком длинного периода поиска себя Роби нашел свое вдохновение и предмет любования на всю жизнь. Ими стали цветы. Букеты и самые разные цветочные композиции стали практически постоянным сюжетом картин […] Сообщение Жан-Батист Роби: видевший душу цветов появились сначала на Presenta.
Бельгиец Жан-Батист Клод Роби, который родился в 1820 году в Брюсселе, считается одним из самых известных и искусных художников, которые посвятили свое творчество натюрмортам. После не слишком длинного периода поиска себя Роби нашел свое вдохновение и предмет любования на всю жизнь. Ими стали цветы. Букеты и самые разные цветочные композиции стали практически постоянным сюжетом картин художника. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49346 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean-baptiste-robie-self-portrait.jpg" alt="" width="529" height="700" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean-baptiste-robie-self-portrait.jpg 529w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean-baptiste-robie-self-portrait-227x300.jpg 227w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean-baptiste-robie-self-portrait-378x500.jpg 378w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean-baptiste-robie-self-portrait-113x150.jpg 113w" sizes="(max-width: 529px) 100vw, 529px" /> Жан-Батист Роби «Автопортрет» А все началось с того, что родители маленького Жана-Батиста рассмотрели и поддержали художественный талант сына. Мальчик родился в многодетной семье кузнеца и с юного возраста много времени проводил в душной и темной кузне, помогая отцу. Но вскоре он нашел для себя занятие получше – 11-летний Роби начал раскашивать стеклянную и фарфоровую посуду, за что получил первые заработанные деньги, понимание родителей и их разрешение стать учеником местного художника. Вскоре юноше стало тесно в родном городе, и он за примером многих именитых художников отправился покорять Париж. Первые годы во французской столице дались ему очень непросто. У Роби практически не было средств, и он брался за любую работу, а те скудные гроши, которые зарабатывал, вкладывал в собственное обучение и книги. Но это было не только время бедствования, но и поиска себя. Роби продолжал расписывать посуду, учился оформлять интерьеры, посещал все доступные занятия и все же добился своего – поступил в Академию изящных искусств. Но денег у художника, как и раньше, было немного, и чтобы подзаработать, он предложил на продажу владельцу лавки в туристическом районе портреты Наполеона, которые в то время пользовались большой популярностью. Миниатюры Робы быстро обрели славу и любовь туристов и вскоре владелец магазина предложил живописцу начать рисовать натюрморты с цветами, популярность которых среди публики только начиналась. Роби согласился и создал свои первые работы маслом, на которых запечатлел роскошные букеты роз. Так началось его восхождение к известности и популярности. Он понял, что нашел свое место и свое призвание. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49347 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-roses_jean_baptiste_robie.jpg" alt="" width="1280" height="960" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-roses_jean_baptiste_robie.jpg 1280w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-roses_jean_baptiste_robie-300x225.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-roses_jean_baptiste_robie-1024x768.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-roses_jean_baptiste_robie-768x576.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-roses_jean_baptiste_robie-500x375.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-roses_jean_baptiste_robie-200x150.jpg 200w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1280px-roses_jean_baptiste_robie-600x450.jpg 600w" sizes="(max-width: 1280px) 100vw, 1280px" /> Цветочные натюрморты принесли Роби не только славу и деньги, но и всеобщее признание. Он представлял свои работы на Салоне в Брюсселе и Париже, получив за них немало наград. Несмотря на большую известность и занятость, Жан-Батист Роби не сидел на месте. Он посетил не только много европейских стран, но жил в Индии и странах Ближнего Востока. Те края очаровали художника, а романтика и мотивы Востока стали часто появляться в его работах. Все, что он видел, изучил и чувствовал, Роби описывал в своих книгах, очерках и письмах. Он был не только выдающимся живописцем, но и хорошим писателем и тонким востоковедом. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49348 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean_robie_-_flowers_and_fruit_-_google_art_project-scaled.jpg" alt="" width="1913" height="2560" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean_robie_-_flowers_and_fruit_-_google_art_project-scaled.jpg 1913w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean_robie_-_flowers_and_fruit_-_google_art_project-224x300.jpg 224w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean_robie_-_flowers_and_fruit_-_google_art_project-765x1024.jpg 765w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean_robie_-_flowers_and_fruit_-_google_art_project-768x1028.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean_robie_-_flowers_and_fruit_-_google_art_project-1148x1536.jpg 1148w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean_robie_-_flowers_and_fruit_-_google_art_project-1530x2048.jpg 1530w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean_robie_-_flowers_and_fruit_-_google_art_project-374x500.jpg 374w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean_robie_-_flowers_and_fruit_-_google_art_project-112x150.jpg 112w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean_robie_-_flowers_and_fruit_-_google_art_project-600x803.jpg 600w" sizes="(max-width: 1913px) 100vw, 1913px" /> До глубокой старости Роби вел активную общественную и творческую жизнь. Он продолжал заниматься творчеством, участвовал в выставках, а также занимался музейным делом и был членом Королевской Академии изящных искусств Бельгии. Умер живописец от тяжелой болезни. Ему было 89 лет. Цветочный натюрморт с птичкой <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49349 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean-baptiste-robie_3jpg.jpg" alt="" width="432" height="600" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean-baptiste-robie_3jpg.jpg 432w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean-baptiste-robie_3jpg-216x300.jpg 216w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean-baptiste-robie_3jpg-360x500.jpg 360w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/jean-baptiste-robie_3jpg-108x150.jpg 108w" sizes="(max-width: 432px) 100vw, 432px" /> Натюрморты с цветами встречаются практически у каждого художника, но для бельгийского живописца они стали не просто экспериментом или мимолетным увлечением, а ключевой и самой узнаваемой чертой творчества. Мало у кого еще получалось так нежно, тонко и пронзительно передать красоту не просто каждого цветка, а каждого лепестка, каждого шипа розы и самого маленького листика. В «Цветочном натюрморте с птичкой» Роби отобразил неимоверную нежность, хрупкость и очарование роскошного букета роз, который очень утонченно дополняют и оттеняют полевые цветы. Поражает, насколько искусно и ювелирно тонко художник воссоздал богатство красок, изобилие оттенков и филигранность линий. Каждый лепесток, каждый бутон словно живой, он, кажется, дышит и благоухает. Не странно, что эта работа использовалась при создании фарфоровых изделий известной немецкой компании Goebel. Отличительной чертой работ Роби также является большое внимание к заднему плану. Он проработан не менее детально и тонко, чем основной сюжет. Вот маленькая синичка любопытно смотрит на красивый букет, который кто-то оставил то ли на бордюре, то ли на ступеньке. Мы видим, как упавший цветок отражается в воде, как по ней начал плыть одинокий лепесток… Именно эта поразительная реалистичность, проработанность и одновременно нежность и изящество сделали натюрморты Роби столь популярными и узнаваемыми и по сей день. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49350 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/robie25cm.jpg" alt="" width="2400" height="1908" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/robie25cm.jpg 2400w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/robie25cm-300x239.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/robie25cm-1024x814.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/robie25cm-768x611.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/robie25cm-1536x1221.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/robie25cm-2048x1628.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/robie25cm-500x398.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/robie25cm-189x150.jpg 189w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/robie25cm-600x477.jpg 600w" sizes="(max-width: 2400px) 100vw, 2400px" /> <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-49351 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/35d7be8439242dbb43751ee935141c7d.jpg" alt="" width="1167" height="1600" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/35d7be8439242dbb43751ee935141c7d.jpg 1167w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/35d7be8439242dbb43751ee935141c7d-219x300.jpg 219w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/35d7be8439242dbb43751ee935141c7d-747x1024.jpg 747w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/35d7be8439242dbb43751ee935141c7d-768x1053.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/35d7be8439242dbb43751ee935141c7d-1120x1536.jpg 1120w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/35d7be8439242dbb43751ee935141c7d-365x500.jpg 365w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/35d7be8439242dbb43751ee935141c7d-109x150.jpg 109w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/35d7be8439242dbb43751ee935141c7d-600x823.jpg 600w" sizes="(max-width: 1167px) 100vw, 1167px" /> ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Клод Моне: художник, поймавший впечатление Густав Климт: настоящее золото модерна Винсент ван Гог: гений, опередивший время Альфонс Муха: любимчик судьбы Розина Вахтмайстер: с кошками по жизни Ромеро Бритто: яркий гений поп-арта Сообщение Жан-Батист Роби: видевший душу цветов появились сначала на Presenta.
Имя моравского художника Альфонса Мухи для многих является синонимом стиля арт-нуво, он же модерн или новое искусство. Его представители отказались от эклектики и историзма и вывели на первое место новые формы, плавные линии, цветочные и мозаичные орнаменты, а также подражание природе. Особенно ярко арт-нуво проявил себя в архитектуре, изобразительном и декоративном искусстве. Именно в последних […] Сообщение Альфонс Муха: любимчик судьбы появились сначала на Presenta.
Имя моравского художника Альфонса Мухи для многих является синонимом стиля арт-нуво, он же модерн или новое искусство. Его представители отказались от эклектики и историзма и вывели на первое место новые формы, плавные линии, цветочные и мозаичные орнаменты, а также подражание природе. Особенно ярко арт-нуво проявил себя в архитектуре, изобразительном и декоративном искусстве. Именно в последних Муха смог наилучшим образом и в полной мере раскрыть свой талант. Художник родился в 1860 году в Моравии тогда еще Австро-Венгерской империи. Не сумев поступить в художественную академию в чешской столице, Альфонс Муха некоторое время работал в суде, а в свободное время продолжал заниматься любимым делом. Для местного театра он рисовал билеты, афиши представлений и работал декоратором сцены. Его талант заметили и пригласили на учебу в Вену, далее следовало путешествие в Италию и два года учебы в Мюнхене. Огромным шагом вперед для Мухи стал переезд в Париж, где он посещал две престижные художественные школы того времени. Но вскоре финансовое состояние художника сильно ухудшилось, и Мухе пришлось браться за любую работу и заказы. Он рисовал меню для кафе и ресторанов, приглашения, визитные карточки, афиши, рекламные плакаты, этикетки и упаковки. Самое важное событие, фактически определившее судьбу Мухи, произошло 24 декабря 1893 года, когда из-за рождественских праздников он оказался единственным художником, кто мог нарисовать афишу постановки «Жисмонда», в которой играла выдающаяся актриса Сара Бернар. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46528 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/alfons_mucha_-_1894_-_gismonda.jpg" alt="" width="800" height="2343" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/alfons_mucha_-_1894_-_gismonda.jpg 800w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/alfons_mucha_-_1894_-_gismonda-102x300.jpg 102w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/alfons_mucha_-_1894_-_gismonda-350x1024.jpg 350w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/alfons_mucha_-_1894_-_gismonda-768x2249.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/alfons_mucha_-_1894_-_gismonda-524x1536.jpg 524w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/alfons_mucha_-_1894_-_gismonda-699x2048.jpg 699w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/alfons_mucha_-_1894_-_gismonda-171x500.jpg 171w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/alfons_mucha_-_1894_-_gismonda-51x150.jpg 51w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/alfons_mucha_-_1894_-_gismonda-600x1757.jpg 600w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /> Бернар настолько понравилась выполненная работа, что по ее протекции Муха стал главным декоратором театра, его работы стали популярными во всем Париже, а заказы посыпались, как из рога изобилия. В театре он проработал 6 лет, а для Сары Бернар создавал не только афиши, но и эскизы украшений, декорации для ее постановок и сценические костюмы. В то время Муха работал практически со всеми заказчиками. Он стал известнейшим автором этикеток и реклам, работал с самыми разными брендами и товарами: бисквиты, спички, шампанское, велосипеды, железнодорожные и страховые компании, банки – все они желали сотрудничать со столь популярным художником. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46520 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/ece39622d0e4cc46abf6111c5b5ea454-700x1024.jpg" alt="" width="700" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/ece39622d0e4cc46abf6111c5b5ea454-700x1024.jpg 700w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/ece39622d0e4cc46abf6111c5b5ea454-205x300.jpg 205w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/ece39622d0e4cc46abf6111c5b5ea454-768x1124.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/ece39622d0e4cc46abf6111c5b5ea454-342x500.jpg 342w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/ece39622d0e4cc46abf6111c5b5ea454-103x150.jpg 103w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/ece39622d0e4cc46abf6111c5b5ea454-600x878.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/ece39622d0e4cc46abf6111c5b5ea454.jpg 1025w" sizes="(max-width: 700px) 100vw, 700px" /> Рекламный плакат авторства Альфонса Мухи Помимо этого Альфонс Муха также известен как дизайнер интерьеров, он создавал портьеры, обои, листовки, наборы игральных карт, календари и даже ковры. Эскиз главного витража пражского собора Святого Вита также творение его гения. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46521 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_stained_glass_windows_in_st._vitus_cathedral-683x1024.jpg" alt="" width="683" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_stained_glass_windows_in_st._vitus_cathedral-683x1024.jpg 683w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_stained_glass_windows_in_st._vitus_cathedral-200x300.jpg 200w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_stained_glass_windows_in_st._vitus_cathedral-768x1152.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_stained_glass_windows_in_st._vitus_cathedral-1024x1536.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_stained_glass_windows_in_st._vitus_cathedral-333x500.jpg 333w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_stained_glass_windows_in_st._vitus_cathedral-100x150.jpg 100w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_stained_glass_windows_in_st._vitus_cathedral-600x900.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_stained_glass_windows_in_st._vitus_cathedral.jpg 1067w" sizes="(max-width: 683px) 100vw, 683px" /> Очень скоро появилось такое выражение, как «женщины Мухи». Речь шла не о многочисленных романах или любовницах (Альфонс Муха был женат и очень сильно любил свою жену Марию), а о том типаже женщин, которые появлялись на его работах. Роскошные, томные, чувствительные, женственные и соблазнительные – они до сих пор остаются одними из самых узнаваемых в изобразительном искусстве, не в последнюю очередь благодаря сериям цветных литографий, среди которых «Времена года», «Драгоценные камни», «Звезды», «Цветы», «Искусства» и другие. Всю свою жизнь Альфонс Муха был убежденным славянофилом, его очень интересовала и волновала история, культура и традиции славянских народов. Переехав в Америку и заручившись поддержкой богатого мецената, художник создал монументальную серию «Славянская эпопея». Она состоит из 20 работ, величина которых была 8х6 м. Альфонс Муха вернулся в Чехию в 1910 году. В 1918-ом он разработал первые почтовые марки и банкноты Чехословакии, ее правительственные бланки и вариант герба. С началом гитлеровской оккупации Праги уже пожилого Муху стали вызывать на допросы в гестапо. После одного из них он подхватил воспаление легких, от которого скончался в 1939 году. И хоть в последние годы жизни Альфонс Муха уже не был столь популярным и востребованным, его работы до сих пор тиражируются, копируются и вдохновляют множество художников и творческих людей. Используются его изображения и при создании фарфоровых изделий известной немецкой компании Goebel. Особенно это касается серий литографий Мухи. Времена года <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46524 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/lascuatroestacionesmucha2.jpg" alt="" width="1500" height="1085" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/lascuatroestacionesmucha2.jpg 1500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/lascuatroestacionesmucha2-300x217.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/lascuatroestacionesmucha2-1024x741.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/lascuatroestacionesmucha2-768x556.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/lascuatroestacionesmucha2-500x362.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/lascuatroestacionesmucha2-207x150.jpg 207w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/lascuatroestacionesmucha2-600x434.jpg 600w" sizes="(max-width: 1500px) 100vw, 1500px" /> «Времена года» были первой серией литографий чешского художника и одного из самых ярких представителей стиля «арт нуво». Он создал ее в 1896 г., традиционно изобразив так называемых «женщин Мухи»: ярких, выразительных и соблазнительных красавиц с роскошными волосами и в свободных одеждах. Каждое время года имеет свое воплощение в женском облике, при этом каждая дама изображена в таком образе и на таком фоне, что не узнать ее практически невозможно. Художник очень тщательно прорабатывал каждую свою героиню, а обрамляются работы замысловатыми орнаментами, которые наталкивают на мысль, что при их создании Муха вдохновлялся греческими и византийскими мотивами. Серия «Времена года» сразу же обрела огромнейшую популярность, красавиц Мухи перепечатывали и перерисовывали огромными тиражами. Ошеломляющий успех вынудил художника снова вернуться к столь полюбившимся героиням. В 1897 и в 1900 гг Муха создал еще две серии таких работ. И хоть облик и окружение женщин менялись, они всегда оставались такими же манящими, привлекательными и узнаваемыми. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46523 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/four_seasons_by_alfons_mucha_circa_1897-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1386" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/four_seasons_by_alfons_mucha_circa_1897-scaled.jpg 2560w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/four_seasons_by_alfons_mucha_circa_1897-300x162.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/four_seasons_by_alfons_mucha_circa_1897-1024x554.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/four_seasons_by_alfons_mucha_circa_1897-768x416.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/four_seasons_by_alfons_mucha_circa_1897-1536x832.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/four_seasons_by_alfons_mucha_circa_1897-2048x1109.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/four_seasons_by_alfons_mucha_circa_1897-500x271.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/four_seasons_by_alfons_mucha_circa_1897-250x135.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/four_seasons_by_alfons_mucha_circa_1897-600x325.jpg 600w" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" /> Серия «Времена года», 1897 г. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46522 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1900.jpg" alt="" width="1400" height="790" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1900.jpg 1400w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1900-300x169.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1900-1024x578.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1900-768x433.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1900-500x282.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1900-250x141.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/1900-600x339.jpg 600w" sizes="(max-width: 1400px) 100vw, 1400px" /> Серия «Времена года», 1900 г. Драгоценные камни <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46525 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_kaminnya.jpg" alt="" width="1171" height="677" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_kaminnya.jpg 1171w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_kaminnya-300x173.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_kaminnya-1024x592.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_kaminnya-768x444.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_kaminnya-500x289.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_kaminnya-250x145.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/mucha_kaminnya-600x347.jpg 600w" sizes="(max-width: 1171px) 100vw, 1171px" /> «Драгоценные камни», пожалуй, самая популярная после «Времен года» серия работ Мухи. Он создал ее в 1900 году, традиционно использовав свой любимый типаж женщин с изумительными волосами и в роскошных свободных одеждах, которые, однако, нельзя назвать ни вызывающими, ни вульгарными. Даже через столетие они волнуют, привлекают и будоражат, а также массово тиражируются на плакатах, листовках, постерах, календарях и пр. В данной серии представлены четыре работы, посвященные определенному камню: топазу, рубину, аметисту и изумруду. Цветовая палитра каждого изображения, включая цветы, оттенки одежды, украшения в прическах, мозаичные круги и даже цвет глаз женщин – все это отсылает зрителя к соответствующему цвету представленного камня. Зодиак <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46526 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/statya-29-5-alfons-muha.-«zodiak»-1897.jpg" alt="" width="944" height="1267" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/statya-29-5-alfons-muha.-«zodiak»-1897.jpg 944w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/statya-29-5-alfons-muha.-«zodiak»-1897-224x300.jpg 224w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/statya-29-5-alfons-muha.-«zodiak»-1897-763x1024.jpg 763w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/statya-29-5-alfons-muha.-«zodiak»-1897-768x1031.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/statya-29-5-alfons-muha.-«zodiak»-1897-373x500.jpg 373w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/statya-29-5-alfons-muha.-«zodiak»-1897-112x150.jpg 112w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/09/statya-29-5-alfons-muha.-«zodiak»-1897-600x805.jpg 600w" sizes="(max-width: 944px) 100vw, 944px" /> Цветная литография «Зодиак» была создана как крупноформатный календарь для журнала La Plume в 1896-1897 гг. В центре композиции – величественный, строгий и немного отчужденный профиль прекрасной женщины в роскошном головном уборе, который так красиво смотрится на ее золотых волосах. Она одновременно похожа и на королеву, и на жрицу таинственного культа. Профиль женщины окружает как будто нимб из символов зодиакальных знаков. Поражает, насколько тонко, скрупулезно и детализировано они выполнены! Но по-настоящему свой талант Муха раскрыл, создавая орнаментальное оформление картины. Здесь он использовал элементы византийского и мавританского стилей, разбавляя их символами из астрологии. «Зодиак» является одной из самых популярных работ Мухи. Было создано по меньшей мере девять версий этой литографии, а прекрасная женщина позже станет основой для созданной Мухой скульптуры «Природа». ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Клод Моне: художник, поймавший впечатление Густав Климт: настоящее золото модерна Винсент ван Гог: гений, опередивший время Жан-Батист Роби: видевший душу цветов Ромеро Бритто: яркий гений поп-арта Розина Вахтмайстер: с кошками по жизни Сообщение Альфонс Муха: любимчик судьбы появились сначала на Presenta.
Винсент ван Гог: гений, опередивший время
Винсент ван Гог – нидерландский художник-постимпрессионист, чье творчество, практически неоцененное при жизни, стало достоянием человечества, феноменом, значительно опередившим свое время. Творец, для которого не существовало канонов и ограничений, художник, не понятый и не признанный современниками, человек, чья полна безумия и одиночества жизнь оборвалась трагически – все это о нем, о художнике, который в большей степени […] Сообщение Винсент ван Гог: гений, опередивший время появились сначала на Presenta.
Винсент ван Гог – нидерландский художник-постимпрессионист, чье творчество, практически неоцененное при жизни, стало достоянием человечества, феноменом, значительно опередившим свое время. Творец, для которого не существовало канонов и ограничений, художник, не понятый и не признанный современниками, человек, чья полна безумия и одиночества жизнь оборвалась трагически – все это о нем, о художнике, который в большей степени принадлежал своим работам, чем себе самому. Всего за десяток лет ван Гог создал примерно 860 картин маслом и более 2100 работ в разных жанрах и техниках. Его работоспособность удивляла, а умение видеть не форму, а суть, поражало. Родился Винсент, старший ребенок в доме протестантского священника, 30 марта 1853 года в деревушке на юге Нидерландов. Он был трудным, необычным ребенком, который всегда как бы оставался в стороне. Образование мальчик получал сначала в деревенской школе, потом в интернатах, но вскоре внезапно бросил учебу. Ван Гог устроился в компанию своего дяди, которая занималась продажей картин. Сначала дела шли весьма успешно и Винсента даже перевели в Лондон. Но со временем такая работа начала становиться для него обузой. Художник пытался найти свой путь, много времени посвящал Библии и даже собирался стать священником. Он много обучал и проповедовал, а ночами рисовал, чтобы заработать на жизнь. Потрясения сыпались на Винсента одно за другим: его стремлению стать священником не суждено было сбыться, любовные чувства были отвергнуты, надежды на семейную жизнь разрушены, а отношения с родными все ухудшались. Это сильно влияло на его психическое состояние, а единственным спасением оставалась живопись и тесные отношения с братом Тео, который всегда его поддерживал, в том числе и материально. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46502 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_portrait_of_theo_van_gogh_1887.jpg" alt="" width="742" height="993" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_portrait_of_theo_van_gogh_1887.jpg 742w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_portrait_of_theo_van_gogh_1887-224x300.jpg 224w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_portrait_of_theo_van_gogh_1887-374x500.jpg 374w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_portrait_of_theo_van_gogh_1887-112x150.jpg 112w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_portrait_of_theo_van_gogh_1887-600x803.jpg 600w" sizes="(max-width: 742px) 100vw, 742px" /> Винсент ван Гог «Портрет Тео ван Гога», 1887 г. Художник переехал в Париж, где изучал работы импрессионистов и японских живописцев. Последняя очень сильно повлияла на манеру письма ван Гога. Но невзирая на очевидный рост, безусловный талант и четко прослеживаемый уникальный стиль, публика и критики не особо замечали работы Винсента, что было для него очень болезненным и угнетающим. Он переехал в городок Арль, где собирался создать своего рода братство художников. Здесь же произошел всем известный инцидент, когда в ночь после ссоры с Полем Гогеном ван Гог отрезал себе мочку уха. Его поместили в психиатрическую лечебницу. После выписки художник отправился в другую больницу, где провел целый год, постоянно рисуя. Работы того периода окончательно сформировали его стиль и стали одними из лучших в наследии ван Гога. К Винсенту начало приходить признание и слава, только даже они уже не радовали измученную болезней душу художника. Он уехал в Овер-сюр-Уаз, где, выйдя на прогулку, выстрелил себе в сердце. Однако, попытка самоубийства не удалась, и тяжело раненый ван Гог смог сам добраться к дому. Ночью 29 июля 1890 г. он умер от сильной кровопотери. Все это время рядом был Тео. Винсент ван Гог ушел, когда ему было всего лишь 37 лет, но его картины – это настоящий образец вневременного искусства, они вдохновляют, завораживают и удивляют даже сейчас, оказывая огромнейшее влияние на искусство «поствангоговского» периода. Поэтому не странно, что работы Винсента представлены на продукции известной немецкой компании Goebel, которая специализируется на создании изделий из фарфора. Подсолнухи <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46508 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_willem_van_gogh-812x1024.jpg" alt="" width="812" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_willem_van_gogh-812x1024.jpg 812w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_willem_van_gogh-238x300.jpg 238w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_willem_van_gogh-768x969.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_willem_van_gogh-396x500.jpg 396w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_willem_van_gogh-119x150.jpg 119w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_willem_van_gogh-600x757.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_willem_van_gogh.jpg 856w" sizes="(max-width: 812px) 100vw, 812px" /> Подсолнухи имели для Винсента ван Гога особое значение. Он написал два цикла картин с ними: парижский (1887) и арльский (1888, четыре работы с цветами в графине, к которому принадлежит и данная картина). Фактически, эти цветы стали своеобразным «брендом» и визитной карточкой художника на ровне с его гипнотическими звездами. Арльский цикл был написан для украшения комнаты друга живописца, Поля Гогена, в Желтом доме в Арле. Примечательно, что в работе над картиной ван Гог использовал технику импасто, при которой краски наносятся очень густым слоем с помощью кистей и ножа. Таким образом можно добиться рельефности рисунка и его особой шероховатой поверхности. Ночное кафе / Ночная терраса кафе <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46505 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_terrasse_des_cafés_an_der_place_du_forum_in_arles_am_abend1-780x1024.jpeg" alt="" width="780" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_terrasse_des_cafés_an_der_place_du_forum_in_arles_am_abend1-780x1024.jpeg 780w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_terrasse_des_cafés_an_der_place_du_forum_in_arles_am_abend1-229x300.jpeg 229w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_terrasse_des_cafés_an_der_place_du_forum_in_arles_am_abend1-768x1008.jpeg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_terrasse_des_cafés_an_der_place_du_forum_in_arles_am_abend1-381x500.jpeg 381w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_terrasse_des_cafés_an_der_place_du_forum_in_arles_am_abend1-114x150.jpeg 114w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_terrasse_des_cafés_an_der_place_du_forum_in_arles_am_abend1-600x788.jpeg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_terrasse_des_cafés_an_der_place_du_forum_in_arles_am_abend1.jpeg 822w" sizes="(max-width: 780px) 100vw, 780px" /> Картина была написана в Арле осенью 1888 г. Ван Гог рисовал ее ночью на улице, полагая, что если делать это в мастерской, можно упустить важные детали и оттенки. Для творчества ван Гога это довольно уникальная и знаковая картина. Именно здесь он впервые нарисовал звездное небо, которое очень скоро станет одним из самых запоминающихся элементов его работ, а также изобразил ночь, совершенно не использовав при этом черного цвета, только оттенки голубого, фиолетового, зеленого и желтого. Заметно, что именно желтый доминирует на картине, он приобретает особое сияние, как будто прорываясь из глубины картины. Впрочем, обильное использование желтого цвета – характерная черта работ позднего ван Гога. Ирисы <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46503 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/irises-vincent_van_gogh-1024x783.jpg" alt="" width="1024" height="783" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/irises-vincent_van_gogh-1024x783.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/irises-vincent_van_gogh-300x229.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/irises-vincent_van_gogh-768x587.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/irises-vincent_van_gogh-500x382.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/irises-vincent_van_gogh-196x150.jpg 196w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/irises-vincent_van_gogh-600x459.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/irises-vincent_van_gogh.jpg 1413w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Работу над картиной «Ирисы» Винсент ван Гог начал за год до смерти, в мае 1889 г., всего через неделю после того, как поселился в лечебнице Святого Павла Мавзолийского. Рисовал он в саду, принадлежащему приюту, и закончил всего лишь за 2 месяца, отправив ее брату Тео. Чертой, которая отличает эту работу от последних, созданных художником, является отсутствие в ней напряжения и ощутимой тревоги. Для ван Гога его творчество стало единственным оружием в борьбе с болезнью, способ ее укротить и сдерживать. Вместе с тем ощущается влияние на композицию и ее общий настрой японских гравюр укие-э. У них ван Гог позаимствовал необычные ракурсы, выделение контуров на переднем плане, а также области, залитые сплошным цветом. Картина наполнена теплотой, мягкостью, плавностью и светом, ирисы полны жизни, не омраченной трагедией или недугом. Звездная ночь <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46504 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_starry_night-1024x811.jpg" alt="" width="1024" height="811" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_starry_night-1024x811.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_starry_night-300x238.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_starry_night-768x608.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_starry_night-500x396.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_starry_night-189x150.jpg 189w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_starry_night-600x475.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/van_gogh_-_starry_night.jpg 1364w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Пожалуй, это одна из самых узнаваемых картин Винсента ван Гога. На ней запечатлен вид на предрассветное небо из окна его спальни в лечебнице для душевнобольных. Работа была написана всего лишь за один день, но автор считал ее не особо удачной. Важной особенностью картины является то, что пейзаж, изображенный на ней, – вымышленный. Художник практически всегда рисовал с натуры, но в лечебнице такой возможности у него не было, поэтому мы видим фактически компиляцию тех зарисовок, которые ван Гог делал в разное время и в разных местах. И конечно же звезды, которые поражают, манят и как будто гипнотизируют! Особая техника с использованием коротких штрихов фактически «оживляет» небесные светила. Если долго в них всматриваться, начинает казаться, что они вот-вот начнут двигаться. Также стоит отметить, как художнику удалось создать внутренний объем картины. Короткие прямые линии – для домов и построек (неживого), плавные, витиеватые и стремительные – для кустов и деревьев. Потому что в природе нет ничего застывшего и неподвижного. Цветущие ветки миндаля / Миндальное дерево <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46507 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_-_almond_blossom-1024x809.jpg" alt="" width="1024" height="809" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_-_almond_blossom-1024x809.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_-_almond_blossom-300x237.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_-_almond_blossom-768x607.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_-_almond_blossom-500x395.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_-_almond_blossom-190x150.jpg 190w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_-_almond_blossom-600x474.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_-_almond_blossom.jpg 1367w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Данная работа была создана в 1890 г. в французском Провансе и представляет собой одну из последних работ Винсента ван Гога. В последний день января этого года Тео ван Гог известил своего брата-художника о рождении сына. Мальчика назвали на честь дяди, который после полученной вести не мешкая начал работать над картиной. Она должна была стать памятным подарком для малыша и его родителей. Художник хотел, чтобы полотно повесили в спальне супругов, а символизировало оно, по замыслу художника, начало новой жизни. Это причина, почему ван Гог выбрал именно миндаль. На юге Франции это растение начинает цвести очень рано, поэтому считается вестником скорого наступления весны, воскрешения природы после зимы и зарождения новой жизни и надежды. Примечательно, что «Цветущие ветки миндаля» – это не совсем привычная для художественного наследия ван Гога картина. На ней зритель видит цветущие ветки, которые как бы плывут на фоне голубого неба. Но небо ли это? Даже если долго рассматривать картину, остается не совсем понятно: смотрим ли мы на часть миндальной кроны на фоне бирюзового неба или это срезанные ветки в вазе, что было бы более типично для творчества голландского художника. Пшеничное поле с воронами <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46506 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_1853-1890_-_wheat_field_with_crows_1890-1024x479.jpg" alt="" width="1024" height="479" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_1853-1890_-_wheat_field_with_crows_1890-1024x479.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_1853-1890_-_wheat_field_with_crows_1890-300x140.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_1853-1890_-_wheat_field_with_crows_1890-768x359.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_1853-1890_-_wheat_field_with_crows_1890-500x234.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_1853-1890_-_wheat_field_with_crows_1890-250x117.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_1853-1890_-_wheat_field_with_crows_1890-600x281.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/vincent_van_gogh_1853-1890_-_wheat_field_with_crows_1890.jpg 1353w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Эту работу по праву называют самой драматичной, символичной и одновременно трагичной среди всех картин ван Гога. Считается, что это одно из последних полотен художника, а некоторые исследователи его творчества говорят, что и вовсе последнее. Картина была закончена за 19 дней до смерти Ван Гога, в июле 1890 года. Она отличается крайней нервозностью и предчувствием трагедии. Бесконечные поля пшеницы, продуваемые ветрами, грозовое темное небо, дороги, которые как будто разбегаются и ведут в никуда и, конечно же, черные вороны, привносящие зловещее ощущение и предчувствие беды, – даже сложно представить, какие эмоции и внутренние переживания испытывал художник, создавая эту картину. В тот период ван Гог много писал брату Тео о чувстве одиночества, отчуждения и неопределенности. Все это и отображает картина. Ван Гог, несмотря на тяжелое душевное состояние, все же создал полотно, которое и по технике исполнения, и по экспрессии является настоящим шедевром! Его широкие мазки и разбегающиеся линии говорят не меньше, чем слова, написанные брату. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Клод Моне: художник, поймавший впечатление Густав Климт: настоящее золото модерна Альфонс Муха: любимчик судьбы Жан-Батист Роби: видевший душу цветов Ромеро Бритто: яркий гений поп-арта Розина Вахтмайстер: с кошками по жизни Сообщение Винсент ван Гог: гений, опередивший время появились сначала на Presenta.
Продолжаем рассказывать о художниках и их работах, репродукции которых украшают изделия известной немецкой компании Goebel. Сегодня поговорим о Густаве Климте, австрийском художнике, одном из самых ярких представителей европейского модерна. Его творческая манера, многоуровневость работ, их неоднозначность и уникальный необычный стиль сделали Климта одним их самых узнаваемых художников в мире. Он родился в пригороде Вены в […] Сообщение Густав Климт: настоящее золото модерна появились сначала на Presenta.
Продолжаем рассказывать о художниках и их работах, репродукции которых украшают изделия известной немецкой компании Goebel. Сегодня поговорим о Густаве Климте, австрийском художнике, одном из самых ярких представителей европейского модерна. Его творческая манера, многоуровневость работ, их неоднозначность и уникальный необычный стиль сделали Климта одним их самых узнаваемых художников в мире. Он родился в пригороде Вены в 1862 году. Кроме Густава в семье было еще шестеро детей, все трое сыновей художника Эрнста Климта последовали стопами отца, который был их первым учителем. Затем свое образование они продолжили в училище в Вене. Еще во время учебы Климт занимался росписью театров в разных австрийских городах, а в 1885 году даже работал над оформлением Бургтеатра и венского Музея истории искусств. Начало 1890-ых годов стало для Климта очень тяжелым и трагическим – в один год умерли его отец и брат. Он очень тяжело переживал эту утрату, что отразилось на стиле его работ и сильном его изменении. Однако, в этот же период Климт встретил Эмилию Флеге, женщину, которая несмотря на все его связи и романы с другими, до конца дней оставалась спутницей и самым верным другом художника. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46500 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_049-1.jpg" alt="" width="431" height="976" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_049-1.jpg 431w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_049-1-132x300.jpg 132w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_049-1-221x500.jpg 221w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_049-1-66x150.jpg 66w" sizes="(max-width: 431px) 100vw, 431px" /> Портрет Эмилии Флеге авторства Густава Климта, 1902 год В 1894 г. Климту предложили заняться украшением актового зала Венского университета. Это должны были быть три картины, посвященные медицине, философии и юриспруденции. Однако, когда художник представил первую из них, «Философию», это вызвало настоящую лавину критики и отрицания, автора обвиняли в непонимании сути философии, неправильной ее трактовке и порнографичности, вульгарности работ. Та же участь постигла 2 остальные части заказа. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46491 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt-faculty_painting-1024x494.jpg" alt="" width="1024" height="494" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt-faculty_painting-1024x494.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt-faculty_painting-300x145.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt-faculty_painting-768x371.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt-faculty_painting-1536x742.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt-faculty_painting-500x241.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt-faculty_painting-250x121.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt-faculty_painting-600x290.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt-faculty_painting.jpg 1543w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> «Философия», «Медицина», «Юриспруденция», ныне утраченные «университетские картины Климта, созданные для украшения зала Венского университета. С тех пор большинство картин Климта бросали вызов общественному мнению и вызывали бурную реакцию австрийской публики. Однако, известность и узнаваемость Густаву Климту принесли работы, написанные им в так называемый «золотой период». Это название возникло благодаря пристрастию художника к использованию в работах настоящего листового золота, ценных материалов и преобладание именно этого цвета. Известнейшими картинами этого этапа, да и, пожалуй, всего творчества Климта, являются «Поцелуй» и «Золотая Адель», самый узнаваемый из всех, созданных художником, портрет Адель Блох-Бауэр. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46487 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_047-623x1024.jpg" alt="" width="623" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_047-623x1024.jpg 623w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_047-183x300.jpg 183w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_047-304x500.jpg 304w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_047-91x150.jpg 91w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_047-600x986.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_047.jpg 657w" sizes="(max-width: 623px) 100vw, 623px" /> Густав Климт, «Портрет Адели Блох-Бауэр II», 1912 год В начале 1918 года у Климта случился инсульт, от которого он так и не смог оправиться, и умер в феврале того же года. Последнее, что он произнес, было: «Пошлите за Эмилией». Творчество этого художника имеет огромнейшее влияние даже спустя столетия. Работы Климта, их репродукции и фрагменты очень часто используются в современных предметах культуры и искусства. Представлены они и на фарфоровых изделиях компании Goebel. Мы расскажем о самых известных из них. Медицина <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46493 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/medicine_colour.jpg" alt="" width="679" height="1000" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/medicine_colour.jpg 679w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/medicine_colour-204x300.jpg 204w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/medicine_colour-340x500.jpg 340w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/medicine_colour-102x150.jpg 102w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/medicine_colour-600x884.jpg 600w" sizes="(max-width: 679px) 100vw, 679px" /> В 1894 г. Климту заказали роспись Большого зала Венского университета. «Медицина», на которой изображена греческая богиня здоровья Гигиея, была одной из трех аллегорических групп (две остальные – Философия и Юриспруденция), которые должны были быть там представлены. Однако, все три картины стали причиной скандалов и натолкнулись на неприятие как публики, так и ученых. Заказ на работы у Климта отозвали, а незаконченную «Медицину» он представил в 1903 г. Ее обвинили в несоответствии самой идее медицины, излишестве оголенных фигур и извращенности. В 1907 г. уже завершенное полотно купил молодой художник Мозер. Но, к огромнейшему сожалению, все три «университетские работы» были утеряны в 1945 г., так как замок, где они хранились, был сожжен. К нам дошли лишь невысокого качества фото, копии и эскизы. В частности, выполненный маслом эскиз «Медицины» недавно выкупил музей Израиля. Музыка <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46496 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_muzyka-1024x798.jpg" alt="" width="1024" height="798" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_muzyka-1024x798.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_muzyka-300x234.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_muzyka-768x599.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_muzyka-1536x1197.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_muzyka-500x390.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_muzyka-192x150.jpg 192w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_muzyka-600x468.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_muzyka.jpg 2000w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> В 1892 г. Климт пережил два последовательных трагических события, которые сильно на него повлияли: сначала умер отец, а вскоре – брат Эрнст. Смерть брата была особенно болезненной, ведь Эрнст являлся для него не просто родственником, но и коллегой, а также одним из ближайших друзей. Климт начал преобразовывать и менять свою творческую манеру, и точкой отсчета в этом многие исследователи его творчества называют картину «Музыка», написанную в 1895 г. Работа переносит зрителя в Древнюю Грецию, где на довольно привычном для Климта темном фоне молодая девушка держит в руках лиру – инструмент, который ассоциируется с Элладой, музами и творчеством. Художник также уделяет много внимания Сфинксу, который помимо того, что является хранителем, также считается символом свободы, творения и творческого полета. «Музыка» – это одна из первых работ Климта, на которой отчетливо виден его переход к символизму и метафоричности. Юдифь и голова Олоферна <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46489 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_judith-501x1024.jpg" alt="" width="501" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_judith-501x1024.jpg 501w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_judith-147x300.jpg 147w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_judith-245x500.jpg 245w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_judith-73x150.jpg 73w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_judith.jpg 528w" sizes="(max-width: 501px) 100vw, 501px" /> Работа Климта 1901 года изображает Юдифь с отрезанной головой Олоферна в руке. Согласно библейской истории, Юдифь, мудрая, отважная и целомудренная еврейская вдова, отправилась в лагерь ассирийцев, когда те осадили ее родной город. Там женщина привлекла внимание Олоферна, и когда полководец уснул, Юдифь отрубила ему голову, чем спасла от гибели свой дом. К этой истории обращались многие именитые художники, в том числе Боттичелли и Караваджо, но Климт изобразил совершенно другую Юдифь. Его моделью была Адель Блох-Бауэр, та самая «Золотая Адель», что сразу же породило множество слухов об их отношениях. «Юдифь» шокировала венскую публику выражением лица, напряженными пальцами, сжимающими отрубленную голову, а также ее неприкрытым телом. Изображать так Юдифь, символ мужества и мудрости, было не принято, так что горожане даже называли картину «Саломея», по имени иудейской царевны. В «Юдифе» Климт остался верен себе: узнаваемый стиль, золото, его контраст с черным и ярко выраженная чувствительность. Три возраста женщины <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46495 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_three_ages_of_woman.jpg" alt="" width="1002" height="1000" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_three_ages_of_woman.jpg 1002w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_three_ages_of_woman-300x300.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_three_ages_of_woman-150x150.jpg 150w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_three_ages_of_woman-768x766.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_three_ages_of_woman-500x500.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_three_ages_of_woman-400x400.jpg 400w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_three_ages_of_woman-600x599.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_three_ages_of_woman-100x100.jpg 100w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_three_ages_of_woman-170x170.jpg 170w" sizes="(max-width: 1002px) 100vw, 1002px" /> «Три возраста женщины» (1905 г.) – одна из самых продуманных и символических работ Климта. Она отображает скоротечность жизни, ее постоянные метаморфозы и цикл жизни в целом. Художник изобразил женщину в трех разных временных отрезках: ее беззаботное детство, прекрасная молодость и непривлекательная старость. Это работа с глубоким смыслом, которая наталкивает на мысли о прожитых годах, их скоротечности и вечности. Особенной является также и композиция картины. Не сложно заметить, что все внимание художника сфокусировано на женщинах. Задний план его интересует мало, он бледный и как будто двухмерный. Совсем по-другому, ярко и выразительно, изображена центральная группа. И тем не менее, она разделена цветом. Если девочка и женщина нарисованы в бело-синей гамме, то старости досталась традиционная климтовская черно-золотая. Девушка и ребенок открыто смотрят на мир, они готовы к изменениям, старуха же наоборот, прячет лицо, как будто понимая, что ее жизненный путь близится к концу, и стыдится этого. Водяные змеи I <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46494 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/serpents-i.jpg" alt="" width="350" height="898" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/serpents-i.jpg 350w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/serpents-i-117x300.jpg 117w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/serpents-i-195x500.jpg 195w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/serpents-i-58x150.jpg 58w" sizes="(max-width: 350px) 100vw, 350px" /> С 1904 по 1907 Густав Климт работал над двумя необычными картинами со схожим сюжетом: «Водяные змеи I» и «Водяные змеи II», в центре которых – соблазнительные золотоволосые девы, напоминающие русалок. Названием картин художник намекает, что красивая внешность бывает обманчивой, за ней могут прятаться злость, искушение, опасность и ложь. Героини несомненно красивы и привлекательны, но красота их холодная и даже пугающая, как морская пучина. В этих работах художник остается верным себе. Он использует абсолютно каждый кусочек пространства, у него одинаково проработаны как фигуры девушек, так и фон, сотканный из морского орнамента, вьющихся стеблей растений и напоминающего чешую змеи полотна. Не обошлось и без любимого сочетания цветов художника – черного с золотым. Золотая Адель / Портрет Адели Блох-Бауэр <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46497 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_zolota_adel-1024x1024.jpg" alt="" width="1024" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_zolota_adel-1024x1024.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_zolota_adel-300x300.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_zolota_adel-150x150.jpg 150w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_zolota_adel-768x769.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_zolota_adel-500x500.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_zolota_adel-400x400.jpg 400w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_zolota_adel-600x601.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_zolota_adel-100x100.jpg 100w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_zolota_adel-170x170.jpg 170w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/gustav_klimt_zolota_adel.jpg 1079w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Эта картина наряду с “Поцелуем” считается самой известной работой Климта, созданной в “золотой период” его творчества, когда художник сильно вдохновлялся богатыми мозаиками византийских и итальянских храмов. Лицо и руки Адели изображены реалистично и выделяются на общем фоне, выполненном орнаментально. Поводом для создания “Портрета…” стала месть сахарозаводчика Фердинанда Блох-Бауэра за любовную связь художника с его женой Адель. Предприниматель заказал Климту большой портрет жены, считая, что длительное время, проведенное вместе, остудит пыл любви. В результате, художник работал над заказом 4 года, создав около 100 эскизов и, собственно, знаменитый портрет. Весьма интересной является дальнейшая судьба картины. После смерти Адели и бегства ее мужа в Швейцарию во время нацистской оккупации, работа попала в Австрийскую галерею. Уже после войны обнаружилось завещание Фердинанда, согласно которому его имущество переходило к племянникам. Таким образом, единственной наследницей стала бежавшая во время войны в США Мария Альтман. Суд подтвердил ее право на владение пятью картинами Густава Климта, среди которых была и «Золотая Адель». Картина отправилась в Америку, где за рекордные 135 млн долларов ее выкупил основатель Новой галереи в Нью-Йорке. Поцелуй <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46498 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_kiss_gustav_klimt-1020x1024.jpg" alt="" width="1020" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_kiss_gustav_klimt-1020x1024.jpg 1020w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_kiss_gustav_klimt-300x300.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_kiss_gustav_klimt-150x150.jpg 150w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_kiss_gustav_klimt-768x771.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_kiss_gustav_klimt-498x500.jpg 498w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_kiss_gustav_klimt-149x150.jpg 149w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_kiss_gustav_klimt-600x602.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_kiss_gustav_klimt-100x100.jpg 100w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_kiss_gustav_klimt-170x170.jpg 170w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/the_kiss_gustav_klimt.jpg 1076w" sizes="(max-width: 1020px) 100vw, 1020px" /> Считается, что это самая известная работа Густава Климта. Художник написал ее в 1907 году, который был для него самым успешным. Еще до написания этой картины мотив поцелуя уже появлялся в работах Климта, но в данной работе он раскрывается самым полным образом: и символически, и в плане технического выполнения. Для Климта поцелуй – это символ единения мужчины и женщины, мужского и женского начала, это отстраненность влюбленных от целого мира, их скрытость под вуалью от любопытных взглядов и предрассудков, соединений противоположностей и создания одного целого, что по своей сути является чем-то значительно большим, чем его составляющие. Считается, что натурщиками для «Поцелуя» были сам Климт и Эмилия Флеге, спутница всей его жизни. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46490 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_i_flege.jpg" alt="" width="1004" height="800" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_i_flege.jpg 1004w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_i_flege-300x239.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_i_flege-768x612.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_i_flege-500x398.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_i_flege-188x150.jpg 188w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/klimt_i_flege-600x478.jpg 600w" sizes="(max-width: 1004px) 100vw, 1004px" /> Густав Климт и Эмилия Флеге Ожидание — Древо жизни — Свершение <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46499 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/drevo-jizni-klimt.jpg" alt="" width="1000" height="580" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/drevo-jizni-klimt.jpg 1000w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/drevo-jizni-klimt-300x174.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/drevo-jizni-klimt-768x445.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/drevo-jizni-klimt-500x290.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/drevo-jizni-klimt-250x145.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/drevo-jizni-klimt-600x348.jpg 600w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /> В 1904 году предприниматель Адольф Стокле нанял Густава Климта для украшения и декорирования его нового особняка в бельгийском Брюсселе. В результате богатый интерьер дома украсил «фриз Стокле», центральная и доминирующая часть которого – это мозаичный триптих: «Ожидание», «Древо жизни», «Свершение». Эта работа длилась с 1905 по 1911 год и стала для Климта последним его монументальным творением, выполненным во все той же «золотой» манере. Изображенная в «Ожидании» девушка совсем не напоминает страстных роковых женщин, привычных для «золотого» периода Климта. А ее восточные черты – это пожелание семьи Стокле, ярых ценителей и коллекционеров предметов искусства из Азии. «Древо жизни» является воплощением множества символов. Это и генеалогическое древо владельцев дома, и библейское Древо познания, и Мировое Дерево, вокруг которого, согласно мифам, возник мир. Ветви его завиваются в спирали – символ бесконечности. Древо Жизни у Климта особенно выразительно покровительствует Любви. Его ветки бережно укрывают влюбленных, которые сплелись в нежных и долгожданных объятиях. Фактически это символ единения мужского и женского начала, а также своего рода вознаграждение и умиротворение, которое приходит к людям, полностью отдавшимся любви и посвятившим себя этому светлому чувству. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Клод Моне: художник, поймавший впечатление Альфонс Муха: любимчик судьбы Винсент ван Гог: гений, опередивший время Жан-Батист Роби: видевший душу цветов Ромеро Бритто: яркий гений поп-арта Розина Вахтмайстер: с кошками по жизни Сообщение Густав Климт: настоящее золото модерна появились сначала на Presenta.
Клод Моне: художник, поймавший впечатление
Одним из самых популярных подарков, купить которые в нашем магазине хотят все чаще, являются фарфоровые изделия от известной во всем мире немецкой компании Goebel (Гёбель). Она была основана еще в 1871 году Францом Гёбелем и его сыном. Сегодня этим успешным семейным бизнесом управляет уже пятое поколение. Бренд Goebel ныне является одним из самых известных и […] Сообщение Клод Моне: художник, поймавший впечатление появились сначала на Presenta.
Одним из самых популярных подарков, купить которые в нашем магазине хотят все чаще, являются фарфоровые изделия от известной во всем мире немецкой компании Goebel (Гёбель). Она была основана еще в 1871 году Францом Гёбелем и его сыном. Сегодня этим успешным семейным бизнесом управляет уже пятое поколение. Бренд Goebel ныне является одним из самых известных и престижных на рынке фарфоровых изделий. Огромную и поистине мировую известность принесла компании теперь уже коллекционная линейка скульптур «Hummel-Figuren», основанная на эскизах францисканской монахини Марии Иннокентии Хуммель, которую начали производить еще до войны. Далее ассортимент компании только расширялся, а также росло количество художников и компаний, с которыми сотрудничал Goebel. Среди последних есть даже корпорация Disney, чьим персонажам посвящена целая линейка фарфоровых изделий Гёбель. Очень популярной, востребованной и разнообразной является коллекция Artis Orbis, которая довольно широко представлена в магазине ПРЕЗЕНТА. Многие позиции, особенно чашки и кулоны, даже стали предметом коллекционирования и подчеркивают тонкий вкус и развитое чувство прекрасного у их обладателей. Линейка Artis Orbis объединяет посуду, аксессуары и элементы декора, на которых воссозданы работы известнейших художников разных эпох, включая Роби, ван Гога, Климта, Ренуара, Хокусая, а также Тиффани, Росины Вахтмайстер, Джеймса Рицци, Ромеро Бритто и многих других. Именно об этих интересных и выдающихся художниках мы хотим рассказать более подробно и решили посвятить им цикл статей. Начнем с Оскара Клода Моне. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46460 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/autoportret_claude_monet.jpg" alt="" width="800" height="1010" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/autoportret_claude_monet.jpg 800w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/autoportret_claude_monet-238x300.jpg 238w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/autoportret_claude_monet-768x970.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/autoportret_claude_monet-396x500.jpg 396w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/autoportret_claude_monet-119x150.jpg 119w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/autoportret_claude_monet-600x758.jpg 600w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /> Клод Моне «Автопортрет в берете», 1886 г. Этот живописец, один из основоположников импрессионизма и сын бакалейщика, появился на свет в Париже, в ноябре 1840 года. Вскоре мальчик вместе с родителями уехал жить в Гавр, где его отец окончательно распрощался с мечтой о том, что сын когда-либо продолжит семейное дело. Клод куда больше времени проводил на природе, чем за учебниками, скучал на уроках и развлекался тем, что рисовал в тетрадях карикатуры на учителей. В этом занятии он достиг высочайшего мастерства и уже в пятнадцать лет гордо лицезрел очередь из жителей Гавра, которые хотели заказать у него карикатурный портрет. Просил за свои услуги юный Моне довольно много – целых 20 франков! После относительно недолгой службы в армии в Алжире, которая закончилась брюшным тифом, в 1861 году Клод Моне вернулся домой. Он поступил на факультет искусств, но вскоре бросил учебу, так как его сильно разочаровал подход к преподаванию живописи. Вместо университетских аудиторий Клод посещал студию живописи Шарля Глейра. Как художник Моне стал известным благодаря портрету Камиллы Донсье, которая стала его первой женой. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46474 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_camille.jpg" alt="" width="800" height="1233" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_camille.jpg 800w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_camille-195x300.jpg 195w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_camille-664x1024.jpg 664w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_camille-768x1184.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_camille-324x500.jpg 324w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_camille-97x150.jpg 97w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_camille-600x925.jpg 600w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /> «Камилла, или портрет дамы в зелёном платье», 1866 г. На некоторое время из-за франко-прусской войны семья художника переезжает в Англию, затем в Нидерланды. В 1872 году Клод Моне вернулся во Францию и в этом же году написал свой знаковый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце». Картина была представлена публике на выставке в 1874 году и дала название импрессионизму как художественному направлению, хотя сначала и вызвала довольно острую критику. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46470 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_impression_soleil_levant-1024x797.jpg" alt="" width="1024" height="797" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_impression_soleil_levant-1024x797.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_impression_soleil_levant-300x233.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_impression_soleil_levant-768x598.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_impression_soleil_levant-1536x1195.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_impression_soleil_levant-500x389.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_impression_soleil_levant-193x150.jpg 193w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_impression_soleil_levant-600x467.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_impression_soleil_levant.jpg 1600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> «Впечатление. Восходящее солнце». Картина Моне, написанная в 1872 году с натуры в старом аванпорте Гавра и давшая название импрессионизму Представители этого течения стремились наиболее естественно и живо запечатлеть окружающий их мир. Они пытались передать его подвижность, изменчивость и непостоянство, ставили себе целью показать не столько реальность и действительность, столько впечатления и эмоции, которые она вызывает или передает. Известнейшими представителями импрессионизма являются помимо Клода Моне Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и др. Клоду Моне не нравилась жизнь в городе, он всегда стремился быть ближе к природе, к ее свежести, изменчивости и вдохновению. Несколько лет он прожил Аржантее, а в 1893 году с детьми в второй женой переехал в городок Живерни, где и провел остаток жизни. Он ушел на 86 году жизни, 5 декабря 1926 года, и был похоронен на местном небольшом кладбище. Последнюю свою работу великий импрессионист закончил в 84 года. Картины Клода Моне широко представлены в коллекции Artis Orbis. Это узнаваемые полотна, которые радуют глаз и вкус настоящих ценителей искусства. Сад художника в Аржантее <img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone wp-image-46461 size-large aligncenter" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/sad_hudozhnyka-1024x769.jpg" alt="" width="1024" height="769" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/sad_hudozhnyka-1024x769.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/sad_hudozhnyka-300x225.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/sad_hudozhnyka-768x577.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/sad_hudozhnyka-1536x1154.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/sad_hudozhnyka-2048x1538.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/sad_hudozhnyka-500x376.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/sad_hudozhnyka-200x150.jpg 200w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/sad_hudozhnyka-600x451.jpg 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> С конца 1871го и до 1878 года семья Моне жила недалеко от Парижа в деревне Аржантей, где художник создал некоторые из своих лучших работ. «Сад художника в Аржантее», написанная в 1873 году, – одни из них. Как известно, Моне обожал свои оранжереи и сады и постоянно их рисовал, в том числе и тот, который окружал его дом в этот период творчества. Здесь знаменитый импрессионист запечатлел погожий день осени, когда все вокруг утопает в буйстве красок и цветов георгин. Маленький домик как будто прячется за стеной роскошного сада. Он практически окружен уже несколько пожухлой зеленью и георгинами: желтыми, белыми, красными, пурпурными. От этого кажется, что мы одновременно смотрим и на сад, и в калейдоскоп. А пара на заднем плане только подчеркивает уют и красоту момента. Увидеть картину вживую можно в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. Водяные лилии <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46464 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/matteo-mauro-water-lilies-1919-by-claude-monet.jpg" alt="" width="1024" height="831" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/matteo-mauro-water-lilies-1919-by-claude-monet.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/matteo-mauro-water-lilies-1919-by-claude-monet-300x243.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/matteo-mauro-water-lilies-1919-by-claude-monet-768x623.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/matteo-mauro-water-lilies-1919-by-claude-monet-500x406.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/matteo-mauro-water-lilies-1919-by-claude-monet-185x150.jpg 185w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/matteo-mauro-water-lilies-1919-by-claude-monet-600x487.jpg 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Водяные лилии и кувшинки – один из самых известных и узнаваемых мотивов Моне. Они особенно полюбились Моне в поздний период творчества, во время жизни в Живерни. Много времени и сил художник потратил на то, чтобы собственноручно создать сад и пруд. Он построил мостик в восточном стиле, разводил водяные цветы и не уставал их рисовать. «Водяные лилии» – это цикл работ, выполнен в технике масляной живописи, который насчитывает около 250 картин, в том числе и фрески. Он создавался в течение практически 30 лет, а многие полотна были написаны, уже когда у художника сильно ухудшилось зрение из-за катаракты. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46465 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/n-4240-00-000027-hd-1024x994.jpg" alt="" width="1024" height="994" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/n-4240-00-000027-hd-1024x994.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/n-4240-00-000027-hd-300x291.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/n-4240-00-000027-hd-768x745.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/n-4240-00-000027-hd-500x485.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/n-4240-00-000027-hd-155x150.jpg 155w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/n-4240-00-000027-hd-600x582.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/n-4240-00-000027-hd.jpg 1113w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Вначале Моне писал свои лилии с натуры, много времени проводя на берегу пруда. Со временем он перешел к работе с полотнами больших размеров, но в последние годы жизни все больше работал в мастерской, воссоздавая любимые пейзажи по памяти. В этот период его картины наполнились теплотой и все заметнее ставала их абстрактность. Отличительная черта полотен – «оборванный» краями картины пейзаж, который наталкивает на мысль о бесконечности и непрерывности всего сущего, а также создает ощущение, как будто художник специально «вырезал» для зрителя кусочек из цельного полотна, созданного природой. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46463 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claud-monet-in-his-studio-1920s-1024x815.jpg" alt="" width="1024" height="815" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claud-monet-in-his-studio-1920s-1024x815.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claud-monet-in-his-studio-1920s-300x239.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claud-monet-in-his-studio-1920s-768x612.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claud-monet-in-his-studio-1920s-500x398.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claud-monet-in-his-studio-1920s-188x150.jpg 188w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claud-monet-in-his-studio-1920s-600x478.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claud-monet-in-his-studio-1920s.jpg 1242w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Клод Моне в собственной студии за работой над картинами серии «Водяные лилии», фотография 1920-их годов Тюльпановое поле <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46467 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_tulip_fields_in_holland-1024x825.jpg" alt="" width="1024" height="825" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_tulip_fields_in_holland-1024x825.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_tulip_fields_in_holland-300x242.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_tulip_fields_in_holland-768x619.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_tulip_fields_in_holland-1536x1238.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_tulip_fields_in_holland-2048x1651.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_tulip_fields_in_holland-500x403.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_tulip_fields_in_holland-186x150.jpg 186w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_tulip_fields_in_holland-600x484.jpg 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Клод Моне несколько раз посетил Нидерланды и увидел много городов этой прекрасной страны. Но особенно, конечно, его восхитила красота природы, и огромная заслуга в этом принадлежит плантациям тюльпанов. Бесконечные поля этих цветов просто очаровали художника, который и сам был отменным садоводом. В письмах он писал, что это слишком прекрасно для наших бледных красок. Как результат такого восхищения появилась относительно небольшая серия работ, посвящена Нидерландам и их тюльпанам. В частности, «Тюльпановое поле», написанное в 1872 году (другое название – «Тюльпаны Голландии»). Моне как бы стремится к тому, чтобы воссоздать на полотне практически все символы столь прекрасной страны. Необъятные тюльпановые реки, мельница, аккуратные домики с острыми крышами и бесконечные просторы – ощущается, какое приятное и незабываемое впечатление все это произвело на Моне! Вместе с тем, он не стремится к детализации и реализму. Тюльпаны Моне больше похожи на яркое пестрое одеяло, убегающее далеко за горизонт, и вместе с тем заставляющее в который раз восхититься богатству, яркости и красоте природы. Маковое поле у Аржантея <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46468 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/makove_pole-1024x763.jpg" alt="" width="1024" height="763" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/makove_pole-1024x763.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/makove_pole-300x224.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/makove_pole-768x572.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/makove_pole-1536x1145.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/makove_pole-500x373.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/makove_pole-201x150.jpg 201w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/makove_pole-600x447.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/makove_pole.jpg 1920w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Широкой публике эта картина была представлена на той же выставке, что и знаковая «Впечатление» в 1874 году, хоть и была написана годом раньше, когда Моне с семьей уже переехал в Аржантей. «Маковое поле у Аржантея» или «Поле маков» является одной из самых узнаваемых работ художника. К зрителю приближаются – как не сложно догадаться, зная биографию Моне, – его первая жена Камилла с сыном. Они как будто бредут сквозь высокую траву, усеянную ярко-красными маковыми цветами. Особое внимание заслуживает не совсем свойственная Моне композиция картины, которая имеет ярко выраженное диагональное построение. Визуально полотно как бы делится по диагонали покрытым маками холмом. При этом фигура женщины с ребенком на одном конце этой условной линии уравновешивается такой же на противоположном. Получилось что-то наподобие весьма интересного отражения. Ведь и в левом верхнем углу картины тоже изображены Камилла с сыном. Присмотритесь к ним повнимательнее, если будете в музее д’Орсе, где хранится эта и много других работ Моне, в частности и упомянутое выше «Тюльпановое поле». Камилла Моне с сыном Жаном <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46477 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/869px-claude_monet_-_woman_with_a_parasol_-_madame_monet_and_her_son_-824x1024.jpg" alt="" width="824" height="1024" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/869px-claude_monet_-_woman_with_a_parasol_-_madame_monet_and_her_son_-824x1024.jpg 824w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/869px-claude_monet_-_woman_with_a_parasol_-_madame_monet_and_her_son_-241x300.jpg 241w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/869px-claude_monet_-_woman_with_a_parasol_-_madame_monet_and_her_son_-768x954.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/869px-claude_monet_-_woman_with_a_parasol_-_madame_monet_and_her_son_-402x500.jpg 402w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/869px-claude_monet_-_woman_with_a_parasol_-_madame_monet_and_her_son_-121x150.jpg 121w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/869px-claude_monet_-_woman_with_a_parasol_-_madame_monet_and_her_son_-600x746.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/869px-claude_monet_-_woman_with_a_parasol_-_madame_monet_and_her_son_.jpg 869w" sizes="(max-width: 824px) 100vw, 824px" /> Эта картина, написанная в 1875 г., но под названием «Прогулка», впервые экспонировалась на второй выставке импрессионистов в 1876 г. и на фоне остальных представленных работ Моне осталась несколько незамеченной. Узнаваемость и признание она обрела несколько позже. На полотне Моне изобразил свою первую жену Камиллу, которая позировала для нескольких его работ. Госпожа Моне с сыном прогуливается по склону в Аржантее, где в 1871-1877 гг. проживала семья. Ветер развевает ее легкое белое платье и ленты на шляпке, а от летнего зноя мадам защищает зонтик, в котором как будто отражается луговая зелень. Поражает, как искусно художнику удалось передать дуновение ветра и, кажется, даже движение каждой травинки. Моне нарисовал жену с нижнего ракурса, таким образом придавая ее фигуре на фоне голубого неба некой монументальности, которая была несвойственная картинам художника в тот период его творчества. Кажется, что Камилла вот только сейчас, внезапно обернувшись, заметила художника и остановилась, глядя на него. В целом же, легкость, движение и бесконечное лето – это то, что безоговорочно чувствуется в этом полотне известнейшего импрессиониста. Женщина с зонтиком <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46478 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/woman_with_umbrella.jpg" alt="" width="600" height="884" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/woman_with_umbrella.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/woman_with_umbrella-204x300.jpg 204w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/woman_with_umbrella-339x500.jpg 339w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/woman_with_umbrella-102x150.jpg 102w" sizes="(max-width: 600px) 100vw, 600px" /> За 11 лет до написания этой картины Клод Моне уже создал одну, очень на нее похожую, – «Мадам Моне с сыном Жаном», на которой изобразил свою жену Камиллу на лугу в Аржантее. Вернувшись к этой теме в 1886 году, Моне рисует дочь своей второй жены Сюзанну. В то время семья жила в городке Живерни и художник искренне наслаждался красотой его окрестностей, пытаясь запечатлеть ее на полотне. Как и на первой картине, Моне изобразил молодую женщину, идущую через колышущийся от ветра луг. На первый взгляд может показаться, что эта работа – всего лишь зеркальное отражение той, на которой изображена Камилла. Но в этот раз цвета более деликатны, а техника письма — более скрупулезная и проработанная. Художник изменил форму платья и даже движение травы, но все так же оставил развевающееся на ветру легкое белое платье и летний зонтик, подчеркивающее нежность и утонченность девушки. Она поразительно гармонично смотрится на этом цветочном лугу, такая же манящая и несколько отдаленная, как летняя пора, свежая, легкая, волнительная и одновременно беззащитная. Как и многие другие полотна Моне увидеть эту картину можно в музей д’Орсе в Париже. Тропинка через пшеницу в Пурвилле <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46466 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_chemin_dans_les_bles_a_pourville-1024x770.jpg" alt="" width="1024" height="770" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_chemin_dans_les_bles_a_pourville-1024x770.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_chemin_dans_les_bles_a_pourville-300x226.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_chemin_dans_les_bles_a_pourville-768x577.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_chemin_dans_les_bles_a_pourville-1536x1155.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_chemin_dans_les_bles_a_pourville-2048x1540.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_chemin_dans_les_bles_a_pourville-500x376.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_chemin_dans_les_bles_a_pourville-199x150.jpg 199w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/claude_monet_-_chemin_dans_les_bles_a_pourville-600x451.jpg 600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> А вот эта работа (другое ее название – «Дорога близ Пурвилля»), написанная в 1882 году, хранится в частной коллекции. Что отличает эту картину? В первую очередь это яркие, насыщенные цвета. Синий цвет моря создает эффект яркого летнего дня на пляже. А вот путь к побережью ознаменован четкими, сильными линиями, которые образуют горизонтали и вертикали. На рисунке изогнутая траектория не только притягивает взгляд к морю, но и обеспечивает линию, которая встречается с песком и продолжается до горизонта. Это уравновешивает горизонталь моря и скалы. Таким образом перед нами картина с очень продуманной геометрией, но написана таким образом, что мы об этом даже не задумываемся. Зато мы очень легко воспринимаем впечатления художника. А это именно то, к чему в своем творчестве так стремился Оскар-Клод Моне. Поле маков в Живерни <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-46479 size-large" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/poppy-field-in-giverny-1024x653.jpg" alt="" width="1024" height="653" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/poppy-field-in-giverny-1024x653.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/poppy-field-in-giverny-300x191.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/poppy-field-in-giverny-768x490.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/poppy-field-in-giverny-1536x980.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/poppy-field-in-giverny-500x319.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/poppy-field-in-giverny-235x150.jpg 235w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/poppy-field-in-giverny-600x383.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/08/poppy-field-in-giverny.jpg 1600w" sizes="(max-width: 1024px) 100vw, 1024px" /> Клод Моне не зря считал, что переезд в городок Живерни был самым верным его решением. Именно здесь, среди постоянно меняющейся и манящей красоты природы великий импрессионист создал множество своих самых узнаваемых и известных работ. Одна из таких – «Маковое поле», написанная в 1890-1891 гг. Летом 1890 г. Моне работал сразу над четырьмя картинами, изображающими маковые поля близ его дома, хотя сам художник не считал их серией. Он настойчиво пытался показать, что на первый взгляд обычные, скромные поля маков таят в себе огромный потенциал для живописи и обладают поразительной «красотой простоты». Картина демонстрирует гораздо более однородную и ровную манеру письма, чем ранние пейзажи художника. Здесь он использует короткие мазки, почти штришки, которые создают плотную многослойную композицию. Обманчиво простая на первый взгляд работа на деле же является результатом сложной техники, которая придает картине объем, расширяет ее внутреннее пространство и позволяет художнику «играться» с цветом и светом. ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Альфонс Муха: любимчик судьбы Густав Климт: настоящее золото модерна Винсент ван Гог: гений, опередивший время Жан-Батист Роби: видевший душу цветов Ромеро Бритто: яркий гений поп-арта Розина Вахтмайстер: с кошками по жизни Сообщение Клод Моне: художник, поймавший впечатление появились сначала на Presenta.
Благородные алкогольные напитки сопровождали человечество из самых ранних времен. Сначала они были доступны только жрецам, служителям религиозных культов и правителям. Считалось, что честь испить прекрасное подаяние боги оказывают лишь избранным. Это была огромная привилегия и величайшая честь. Со временем отношение к вину и другим «нектарам небожителей» менялось, они стали доступнее, все больше сословий и каст […] Сообщение Бокалы для вина и других напитков появились сначала на Presenta.
Благородные алкогольные напитки сопровождали человечество из самых ранних времен. Сначала они были доступны только жрецам, служителям религиозных культов и правителям. Считалось, что честь испить прекрасное подаяние боги оказывают лишь избранным. Это была огромная привилегия и величайшая честь. Со временем отношение к вину и другим «нектарам небожителей» менялось, они стали доступнее, все больше сословий и каст могли себе их позволить и имели на это право. Понемногу благородные напитки перестали быть даром солнца и милостью богов, произведенным исключительно для королей и владык и собранным, например, только на монастырских виноградниках. Бокал вина за ужином стал привычным даже не в самых богатых семьях. Уже в Древнем Риме и Греции вино почти наравне с водой было самым популярным напитком. Так же со временем менялась и посуда, из которой вкушали плоды трудов виноделов. Из ритуальной утвари вино, протекая через рога, перелилось в чаши и кубки, далее в стаканы и кружки, а сегодня разливается в бокалы. Сложно представить, но традиционные и привычные нам ныне бокалы для вина появились в обиходе относительно недавно, в 1950 гг. До этого ценители и любители столь благородного напитка даже не думали о том, что разные вина (белое, красное, крепленое и т.д.) лучше пить из бокалов разной формы. Все изменил австрийский стекольщик, химик и настоящий фанат своего дела Клаус Йозеф Ридель (Claus Josef Riedel). Около 300 лет его семья занимается изготовлением изделий из стекла, но Клаус был первым, кто задумался не просто о бокале, а о том, какое огромное значение он, вернее, его форма имеет для настоящего раскрытия напитка. Ридель долго и усердно изучал секреты и особенности винодельческого искусства, много общался с химиками, фармацевтами и виноделами, разрабатывал и экспериментировал. После нескольких лет усердного труда в каталоге компании за 1961 год он представил свою концепцию бокалов, которые были созданы специально для разных типов вин. Клаус Ридель был первым, кто думал не только о форме и красоте бокала, но и о его функциональности. Он обнаружил, что вкусовые качества и букет ароматов вина определяются тем, из какой посуды его дегустируют. Один и тот же напиток, выпитый з разных емкостей, люди описывали по-разному. Причина в том, что форма бокала определяет, на какие вкусовые рецепторы попадает напиток, да и взаимодействие с кислородом разное у разных сортов. Соответственно, полностью раскрыть истинный букет вина можно только разливая его в подходящие бокалы. Вооружившись этими знаниями, австриец представил бокалы, из которых ныне принято пить и дегустировать вина. Рассмотрим и расскажем о них более детально. Бокалы для красного вина Они делятся на два вида: «Бордо» и «Бургундия». Бордоские бокалы подходят для сухих красных вин Мерло и Каберне Совиньон и близким им сортам. Чаша имеет простую плавную форму, немного суженную кверху. Тонкая высокая ножка убережет напиток от нагревания ладонью, что позволит лучше прочувствовать его вкус и букет. Емкость бокала примерно 200-260 мл, но не стоит наполнять его полностью. Напиток должен «подышать» и насытиться кислородом. Бургундский бокал похож на «Бордо», но имеет более шарообразный силуэт, ножка у него ниже, а емкость около 700-750 мл, но возможна и до литра. Это самые большие винные бокалы. Лучше всего они раскрывают вина Пино Нуар и близкие к ним. Также есть так называемые «универсальные» бокалы. Формой они похожи на «Бордо», но меньше по размерам чаши (около 125-200 мл). Как и остальным бокалам им также свойственно сужение кверху. Таким образом раскрывшиеся ароматы не улетучиваются сразу, а ненадолго задерживаются. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-46001" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/52.jpg" alt="" width="1600" height="1308" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/52.jpg 1600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/52-300x245.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/52-1024x837.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/52-768x628.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/52-1536x1256.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/52-500x409.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/52-183x150.jpg 183w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/52-600x491.jpg 600w" sizes="(max-width: 1600px) 100vw, 1600px" /> Бокалы для белого вина Особенность напитка из белого винограда (хотя на самом деле белые вина могут изготавливаться также из красных или розовых сортов) в том, что его нужно пить охлажденным. Поэтому бокалы для него похожи на бордоские, (высокая ножка, препятствующая нагреванию), но объем меньше, наполняют чашу максимум на 2/3, чтобы она быстрее опустела и можно было повторно наполнить ее охлажденным освежающим напитком. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-46002" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/87.jpg" alt="" width="1600" height="1067" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/87.jpg 1600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/87-300x200.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/87-1024x683.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/87-768x512.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/87-1536x1024.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/87-500x333.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/87-225x150.jpg 225w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/87-600x400.jpg 600w" sizes="(max-width: 1600px) 100vw, 1600px" /> Бокалы для шампанского и игристых вин Исходя из особенностей напитка используются так называемые флейты или флюте, фужеры, формой отдаленно напоминающие этот музыкальный инструмент. Они имеют узкую вытянутую форму, которая позволяет шампанскому «пузыриться», а также тонкую высокую ножку как защиту от нагревания. Перед подачей шампанского и игристых вин принято охлаждать не только напиток, но и бокал для него. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-45993" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/3-scaled.jpg" alt="Бокалы для шампанского и игристых вин" width="2560" height="1707" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/3-scaled.jpg 2560w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/3-300x200.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/3-1024x683.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/3-768x512.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/3-1536x1024.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/3-2048x1365.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/3-500x333.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/3-225x150.jpg 225w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/3-600x400.jpg 600w" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" /> Бокалы для коньяка и бренди Другие их названия – бренди глас, баллон или снифтер (от слова sniff — «нюхать», а в случае со столь благородными напитками – наслаждаться их букетом). Коньячные бокалы легко узнаваемы благодаря своей короткой устойчивой ножке и «пузатой» форме, которая снизу и сверху заметно сужается. Наполняется бокал, как правило, не больше, чем наполовину. Так вкус коньяка, подогретого снизу ладонью, может идеально раскрыться, стать более насыщенным и выразительным. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-45994" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/4.jpg" alt="Бокалы для коньяка и бренди" width="1598" height="1600" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/4.jpg 1598w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/4-300x300.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/4-1024x1024.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/4-150x150.jpg 150w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/4-768x769.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/4-1534x1536.jpg 1534w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/4-500x500.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/4-400x400.jpg 400w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/4-600x601.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/4-100x100.jpg 100w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/4-170x170.jpg 170w" sizes="(max-width: 1598px) 100vw, 1598px" /> Стаканы для виски Они же вполне подойдут для рома. Главная особенность – прямая цилиндрическая форма, при этом ширина снизу и сверху примерно одинаковая. Важно, чтобы дно стакана было достаточно широким для нескольких кусочков льда. Форма донышка позволит им таять медленно. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-46003" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/51.jpg" alt="" width="1600" height="1555" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/51.jpg 1600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/51-300x292.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/51-1024x995.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/51-768x746.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/51-1536x1493.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/51-500x486.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/51-154x150.jpg 154w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/51-600x583.jpg 600w" sizes="(max-width: 1600px) 100vw, 1600px" /> Стаканы для водки, джина, текилы Эти крепкие алкогольные напитки подаются в стопках – самом компактном типе стаканов. Они имеют емкость 50-60 мл и узкую вытянутую форму, напоминающую цилиндр. Поскольку из них залпом пьют напитки, не разбавленные льдом, такой вариант силуэта самый оптимальный и оправданный. Иногда стопки называют шотами. Это в тех случаях, когда в них подают охлажденные, крепкие и слоистые коктейли. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter size-full wp-image-46000" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/0_1_orig.jpg" alt="" width="800" height="800" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/0_1_orig.jpg 800w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/0_1_orig-300x300.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/0_1_orig-150x150.jpg 150w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/0_1_orig-768x768.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/0_1_orig-500x500.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/0_1_orig-400x400.jpg 400w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/0_1_orig-600x600.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/0_1_orig-100x100.jpg 100w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/07/0_1_orig-170x170.jpg 170w" sizes="(max-width: 800px) 100vw, 800px" /> Сообщение Бокалы для вина и других напитков появились сначала на Presenta.
Всю свою историю человечество опирается на трость. И фигурально, и буквально. Тростью пользовался еще фараон Тутанхамон, имела она вполне практическое значение – убивать змей, которыми богата египетская земля и которые с легкостью проникали даже в личные покои правителя. Через много столетий в его гробнице найдут множество тростей. В качестве украшений для них использовались драгоценные камни, […] Сообщение Трость: история элитного аксессуара появились сначала на Presenta.
p>img { width: auto; } aligncenter wp-image-45319 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/82466594_587828365104337_2612653709956732317_n.jpg" alt="" width="1080" height="583" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/82466594_587828365104337_2612653709956732317_n.jpg 1080w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/82466594_587828365104337_2612653709956732317_n-300x162.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/82466594_587828365104337_2612653709956732317_n-1024x553.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/82466594_587828365104337_2612653709956732317_n-768x415.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/82466594_587828365104337_2612653709956732317_n-500x270.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/82466594_587828365104337_2612653709956732317_n-250x135.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/82466594_587828365104337_2612653709956732317_n-600x324.jpg 600w" sizes="(max-width: 1080px) 100vw, 1080px" /> Всю свою историю человечество опирается на трость. И фигурально, и буквально. Тростью пользовался еще фараон Тутанхамон, имела она вполне практическое значение – убивать змей, которыми богата египетская земля и которые с легкостью проникали даже в личные покои правителя. Через много столетий в его гробнице найдут множество тростей. В качестве украшений для них использовались драгоценные камни, металл, стекло, перья и даже сверкающие крылышки жуков. Слово «трость» появилось в обиходе в XVI веке, когда для ее изготовления начали использовать бамбук и другие тростниковые растения. Начиная свое триумфальное шествие как ортопедическая опора при ходьбе, со временем трость превратилась еще и в средство самозащиты и необходимый атрибут каждого уважающего себя аристократа. <img loading="lazy" decoding="async" class="img { width:100%; object-fit:cover; } aligncenter wp-image-45296 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/33d244e1-f43a-46a0-9104-e0b30f11f8ca.jpg" alt="" width="1048" height="1048" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/33d244e1-f43a-46a0-9104-e0b30f11f8ca.jpg 1048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/33d244e1-f43a-46a0-9104-e0b30f11f8ca-300x300.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/33d244e1-f43a-46a0-9104-e0b30f11f8ca-1024x1024.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/33d244e1-f43a-46a0-9104-e0b30f11f8ca-150x150.jpg 150w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/33d244e1-f43a-46a0-9104-e0b30f11f8ca-768x768.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/33d244e1-f43a-46a0-9104-e0b30f11f8ca-500x500.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/33d244e1-f43a-46a0-9104-e0b30f11f8ca-400x400.jpg 400w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/33d244e1-f43a-46a0-9104-e0b30f11f8ca-600x600.jpg 600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/33d244e1-f43a-46a0-9104-e0b30f11f8ca-100x100.jpg 100w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/33d244e1-f43a-46a0-9104-e0b30f11f8ca-170x170.jpg 170w" sizes="(max-width: 1048px) 100vw, 1048px" /> Впрочем, это касается мужских тростей. Изящным, модным дамским аксессуаром долгое время служила тоненькая тросточка. Она помогала справиться с вычурным и часто неудобным нарядом с обширным кринолином, но куда важнее было то, что тросточка позволяла даме сохранять равновесие, когда она легкой элегантной походкой шагала на очень неустойчивых 15-сантиметровых каблуках. С мужскими тростями все было интереснее и разнообразнее. Они служили и для того, чтобы обезопасить себя от свор бродячих собак, и для самозащиты от не очень доброжелательных людей на улицах и переулках. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-45300 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/tr.jpg" alt="" width="1200" height="600" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/tr.jpg 1200w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/tr-300x150.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/tr-1024x512.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/tr-768x384.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/tr-500x250.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/tr-250x125.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/tr-600x300.jpg 600w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /> А в XVIII-XIX ст. дворянину уже было даже неприлично появляться без трости на улице или в приличном обществе. Она превратилась в обязательную часть наряда. Примерно в это время у тростей начался настоящий «золотой век». Их делали практически для всех и каждого, пряча внутри все, на что хватало фантазии: клинки, шпаги, зонты, лорнеты, расчески, пульверизаторы для духов, часы, подзорные трубы, компасы, складные линейки, фляжки. Писатели и художники прятали в трость кисти и карандаши, музыканты носили ноты, а врачи – бинты, лекарства, скальпели, шприцы. Существовали даже специальные трости для похода в театр, в рукоятку которой вставлялся свисток для «приветствия» не очень талантливых актеров! В наши дни акценты изменились. Сегодня человек с тростью, если, конечно, у него нет проблем со здоровьем, – это либо представитель богемы, который стремится к эпатажу, либо настоящий ценитель статусных коллекционных вещей, аристократ по жизни и дворянин по духу. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-45301 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/e55edc1e-d817-4a6e-963e-ab6766a78258.jpg" alt="" width="1080" height="1254" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/e55edc1e-d817-4a6e-963e-ab6766a78258.jpg 1080w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/e55edc1e-d817-4a6e-963e-ab6766a78258-258x300.jpg 258w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/e55edc1e-d817-4a6e-963e-ab6766a78258-882x1024.jpg 882w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/e55edc1e-d817-4a6e-963e-ab6766a78258-768x892.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/e55edc1e-d817-4a6e-963e-ab6766a78258-431x500.jpg 431w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/e55edc1e-d817-4a6e-963e-ab6766a78258-129x150.jpg 129w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/e55edc1e-d817-4a6e-963e-ab6766a78258-600x697.jpg 600w" sizes="(max-width: 1080px) 100vw, 1080px" /> Именно таких людей привлекают трости семейной компании Walking Sticks. Она была основана в 1989 году в городе Порденон, Италия. Руководит ею сын создателя Жоржио Риззетто (Giorgio Rizzetto). Walking Sticks является лидером в производстве элитных тростей, зонтов и лопаток для обуви. Продукция компании особенно популярна среди элит Западной Европы, США и Японии. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-45303 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/citta-di-pordenone.jpg" alt="" width="1920" height="1080" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/citta-di-pordenone.jpg 1920w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/citta-di-pordenone-300x169.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/citta-di-pordenone-1024x576.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/citta-di-pordenone-768x432.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/citta-di-pordenone-1536x864.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/citta-di-pordenone-500x281.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/citta-di-pordenone-250x141.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/citta-di-pordenone-600x338.jpg 600w" sizes="(max-width: 1920px) 100vw, 1920px" /> ТРОСТИ WALKING STICKS <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-45311 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/91564206_156657555808516_5964623450566029225_n-1.jpg" alt="" width="1079" height="711" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/91564206_156657555808516_5964623450566029225_n-1.jpg 1079w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/91564206_156657555808516_5964623450566029225_n-1-300x198.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/91564206_156657555808516_5964623450566029225_n-1-1024x675.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/91564206_156657555808516_5964623450566029225_n-1-768x506.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/91564206_156657555808516_5964623450566029225_n-1-500x329.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/91564206_156657555808516_5964623450566029225_n-1-228x150.jpg 228w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/91564206_156657555808516_5964623450566029225_n-1-600x395.jpg 600w" sizes="(max-width: 1079px) 100vw, 1079px" /> Первый продукт компании – это ортопедические и прогулочные трости с элитной элегантной отделкой. Сегодня такие изделия являются редким и даже уникальным продуктом. Каждая трость состоит из шафта (ствола или тела трости), рукояти, она же набалдашник, и наконечника. Шафт изготавливается из ценных пород дерева и других дорогих материалов. Но если дело касается тростей компании Walking Sticks, то особое внимание здесь уделяют рукоятям. Коллекция ручек представлена в виде фигурок с использованием элементов исторической иконографии, среди которых животные, символизирующие разные блага, известные музыканты, художники, полководцы, политики и другие выдающиеся личности. Есть ручки в виде знаков зодиака, ручки с часами, шкатулками, мини-флягами и даже потайными клинками. Ручка трости Walking Sticks всегда покрыта толстым слоем стерлингового серебра, которое имеет 925 пробу. Это значит, что для долговечности и твердости делают сплав 92,5% чистого серебра и 7,5% меди или никеля. Дополнительно применяют оникс, другие натуральные камни, фарфор, кожу, высококачественные ценные породы дерева, муранское стекло и кристаллы Сваровски. <img loading="lazy" decoding="async" class="aligncenter wp-image-45309 size-full" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/factory.jpg" alt="" width="1200" height="361" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/factory.jpg 1200w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/factory-300x90.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/factory-1024x308.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/factory-768x231.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/factory-500x150.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/factory-250x75.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/06/factory-600x181.jpg 600w" sizes="(max-width: 1200px) 100vw, 1200px" /> Ортопедические трости имеют удобную Г-образную ручку и предназначены для людей, которые имеют сложности с хождением. Мощное древко трости изготовлено по старой итальянской технологии, оно выдерживает большие длительные нагрузки. Различают трости для мужчин, регулярные и усиленные – для людей с большим весом, а также трости для женщин, они более элегантные по дизайну и немного короче по длине. Прогулочные трости легче и тоньше. Это красивый статусный аксессуар аристократического характера. Прогулочную трость носят в руке, она также может использоваться и для обороны. Во Франции и Италии в мужских клубах некоторые аристократы до сих пор тренируются и изучают приемы обороны с помощью трости. Этот аксессуар является частым предметом коллекционирования. Трости располагаются в напольном дисплее в виде веера или на специальных настенных дисплеях. Такое украшение придает кабинету или каминному залу аристократичный оттенок и уникальность. Интересные факты о тростях Считается, что самой большой коллекцией тростей владеет житель Хельмут Биглер. В ней представлено более 70 тис. экземпляров. Начиная с середины ХІХ ст. в Европе выдано более 1500 патентов на изготовление функциональных тростей: трость-зонт, трость-саквояж для врача, трость-тринога, трость для похода в театр и другие. Самой известной и значимой с политической точки зрения «дуэлью» на тростях в Америке считается драка 1856 г. между конгрессменом Престоном Бруксом и сенатором Чарльзом Самнером. После безоговорочной победы Брукса жители Южной Каролины прислали ему в подарок больше дюжины тростей. После свержения Наполеона его сторонники демонстрировали свою приверженность с помощью тростей с набалдашниками из слоновой кости. Они были вырезаны таким образом, что тень от них напоминала профиль императора. Трость спасла жизнь 7-го президента США Эндрю Джексона. 30 января 1835 года признанный позже невменяемым Ричард Лоуренс пытался убить политика, когда тот покидал Капитолий. Лоуренс дождался момента, когда он пройдет в нескольких метрах, выхватил пистолет и выстрелил, но из-за отсыревшего пороха оружие дало осечку. Выстрелить со второго пистолета Ричард Лоуренс не успел, так как Джексон ударил его тростью по руке и оружие упало в снег. Попытавшегося поднять пистолет Лоуренса президент еще несколько раз ударил тростью. В 1921 году в британском Бристоле молодой фотограф Джеймс Биггс из-за несчастного случая потерял зрение. Он пытался самостоятельно ходить по улицам, прощупывая дорогу тростью. Но ни прохожие, ни водители его не замечали, и Джеймс перекрасил свою трость в белый цвет. Вскоре белая трость стала символом слепоты во всем мире. Трости на подиуме! Модели с тростью в руке появлялись на многих модных показах, в том числе на показе Александра Маккуина в 2009 г. и Ральфа Лорена в коллекции 2012-1013 гг. ЭЛИТНЫЕ ЗОНТЫ На основе тростей компания Walking Sticks производит также элитные зонты для женщин и мужчин. Благодаря эксклюзивной отделке ручки и уникальному дизайну тканей создаются шедевры в прямом смысле этого слова! Производитель применяет прочные ткани с тефлоновым покрытием, как правило, это два слоя ткани, что позволяет получить удивительные дизайнерские расцветки. А еще это всегда ручная работа с гарантией качества., ведь основа зонта – это древко прогулочной трости. Кроме того, зонты оснащены мощным автоматическим механизмом, который выдерживает сильные порывы ветра. Мужские зонты, как правило, имеют сдержанные черные или синие расцветки, черное древко и стильную серебряную ручку. Это прекрасный деловой подарок. Женский зонт гораздо богаче по дизайну тканей, ручка чаще покрыта золотом и щедро украшена кристаллами. ЛОПАТКА ДЛЯ ОБУВИ Лопатки для обуви – это довольно новый и удачный продукт, который выпускается компанией Walking Sticks с 2010 года. Они изготавливаются на классической основе. Это означает наличие древка прогулочной трости и описанные выше варианты ручек. Такой элитный домашний аксессуар имеет длину 60 или 80 см, поэтому вам нет надобности приседать при надевании обуви. К лопатке всегда крепится стильный шнурок для того, чтобы вешать ее на крючок в удобном месте в прихожей. Сообщение Трость: история элитного аксессуара появились сначала на Presenta.
Масонский меч История масонского движения насчитывает чуть более 300 лет. Известно, что ритуал вступления в Орден масонов — братство «вольных каменщиков» — в средние века был сложным и покрытым завесой великих тайн. Разглашение тактики любых обрядов, посвящение непосвященных в великое таинство символов каралось среди братьев смертной казнью. Суть концепции масонского движения заключалась в развитии истинной […] Сообщение Marto – сила, закованная в сталь появились сначала на Presenta.
Масонский меч <img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-22599" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/mason.jpg" alt="" width="1000" height="500" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/mason.jpg 1000w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/mason-300x150.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/mason-768x384.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/mason-500x250.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/mason-250x125.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/mason-600x300.jpg 600w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /> История масонского движения насчитывает чуть более 300 лет. Известно, что ритуал вступления в Орден масонов — братство «вольных каменщиков» — в средние века был сложным и покрытым завесой великих тайн. Разглашение тактики любых обрядов, посвящение непосвященных в великое таинство символов каралось среди братьев смертной казнью. Суть концепции масонского движения заключалась в развитии истинной гуманности и демократии, снятие оков религиозного, политического, экономического, национального и любого другого давления на человека. Меч масона, выполненный из стали и золота, как подарок идеально подойдет человеку, живущему исконными ценностям всех масонов — мудрому, справедливому, решительному и смелому, готовому к лучшим переменам и делающему все для этого. Купить этот меч можно тут. Меч Карла V <img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-22601" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/karlos.jpg" alt="" width="1000" height="500" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/karlos.jpg 1000w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/karlos-300x150.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/karlos-768x384.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/karlos-500x250.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/karlos-250x125.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/karlos-600x300.jpg 600w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /> Едва достигнув совершеннолетия, Карл V овладел гораздо большей территорией, чем его предшественник Карл Великий. Историки рассматривают этот феномен как результат приведенного в жизнь девиза «Австрия должна править миром», которого придерживался род Габсбургов. Огромное наследство юного императора не оставляло равнодушными соседей и недоброжелателей Карла, из-за чего он вынужден был отстаивать свои интересы в войнах с Францией, Турцией, Османской империей. Карл V известен не только как удачливый наследник, но и как последний император Священной Римской империи. Меч императора Карла V — презент для человека, умеющего отстаивать свои права и интересы. Дизайн меча отвечает сильному характеру, который может в сложной ситуации выиграть дело, сложив оружие и согласившись на разумный компромисс. Более детально ознакомится с этим мечем можно тут. Меч рыцаря Тамплиера <img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-22603" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/tamplier.jpg" alt="" width="1000" height="500" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/tamplier.jpg 1000w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/tamplier-300x150.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/tamplier-768x384.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/tamplier-500x250.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/tamplier-250x125.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/tamplier-600x300.jpg 600w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /> Орден Тамплиеров был основан в 1118 году для обеспечения охраны церковных Святынь и защиты паломнических дорог. Рыцари Тамплиеры считались воинами Бога, защитниками Церкви и Христианства. Их девизом был: Non Nobis, Domine, Non Nobis, Sed tuo Nomini da Gloriam-Не нам, Господи, не нам, но имени твоему ниспошли славу! Орден Тамплиеров известен как самый богатый и могущественный орден за всю историю. По сути, орден Тамплиеров был родоначальником банковских услуг когда начал применять дорожные чеки во избежании ограблений в пути. Тамплиеры возглавляли воинские силы во времена всех Крестовых походов. Меч Тамплиеров считается символом богатства духовного и материального. Данный меч можно подарить человеку, обладающему качествами лидера, смелостью и благородства, работающему в банке или любой другой финансовой структуре. Подробней тут. Меч Царя Соломона <img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-22605" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/solomon.jpg" alt="" width="1000" height="500" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/solomon.jpg 1000w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/solomon-300x150.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/solomon-768x384.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/solomon-500x250.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/solomon-250x125.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/04/solomon-600x300.jpg 600w" sizes="(max-width: 1000px) 100vw, 1000px" /> Легендарная мудрость Соломона, которую он демонстрировал в своих делах, породила поговорку «Видящий Соломона во сне может надеяться стать мудрым». Правитель известен как человек, умеющий беспристрастно судить и разрешать сложные конфликты. Соломоново решение — значит мудрое, взвешенное и удовлетворяющее все стороны. Царь Соломон любил во всем грандиозность и блеск. Его царствование было пронизано неиссякаемым величием и красотой. Меч Соломона может принадлежать человеку, склонному к большим размахом, уверенному в себе, бесстрастному и хладнокровному, способному к объективной оценке любой ситуации и не подверженному влиянию со стороны. Купить его можно тут. Сообщение Marto – сила, закованная в сталь появились сначала на Presenta.
История фарфора и технология производства
Как известно, фарфор – это изобретение Китая. В средние века китайцы были единственными производителями фарфоровой посуды и тщательно хранили секрет ее производства. В 1708 году при дворе саксонского императора Августа фарфор начали изготавливать и европейцы, разработав свою рецептуру. А в 1796 году Джезайя Споуд подарил миру костяной фарфор, заменив каолин измельченными костями. Мировое лидерство по […] Сообщение История фарфора и технология производства появились сначала на Presenta.
Как известно, фарфор – это изобретение Китая. В средние века китайцы были единственными производителями фарфоровой посуды и тщательно хранили секрет ее производства. В 1708 году при дворе саксонского императора Августа фарфор начали изготавливать и европейцы, разработав свою рецептуру. А в 1796 году Джезайя Споуд подарил миру костяной фарфор, заменив каолин измельченными костями. Мировое лидерство по праву принадлежит немцам, итальянцам, англичанам и французам. Если китайцы больше всего ценили фарфоровую посуду с отпечатками пальцев автора, то современные европейские производители считают браком даже самое незначительное отклонение от идеальной формы. Ценность фарфора определяют материал, форма и декор. Качество материала зависит от содержания каолина (белой глины) и тонкости помола пудры. Высококачественный фарфор имеет теплый, похожий на сливки, оттенок. А серо-голубой цвет свидетельствует о более низком качестве. Редко встречается фарфор, полностью покрытый росписью – достоинства белоснежного фарфора должны быть видны всегда. На сегодняшний день фарфоровые статуэтки, вазы и посуда представляют собой классические предметы коллекционирования, которые с давних пор используют для украшения интерьера. Появление фарфоровых изделий привело к огромному прорыву в мировом искусстве. <img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-22624" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/chi-siamo-1.jpg" alt="" width="2200" height="1151" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/chi-siamo-1.jpg 2200w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/chi-siamo-1-300x157.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/chi-siamo-1-1024x536.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/chi-siamo-1-768x402.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/chi-siamo-1-1536x804.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/chi-siamo-1-2048x1071.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/chi-siamo-1-500x262.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/chi-siamo-1-250x131.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/chi-siamo-1-600x314.jpg 600w" sizes="(max-width: 2200px) 100vw, 2200px" /> Фарфоровые изделия создаются из белой керамической массы путем высокотемпературного обжига. В настоящее время технология производства фарфора заключается в многовековом опыте создания керамических изделий, а также в находках художественного мастерства. Существует два способа нанесения рисунка на фарфор: роспись вручную (мануфактурный фарфор) и деколь (своего рода переводные картинки для фарфора). Для создания фарфорового изделия необходимо тщательно подобрать используемые материалы: гипс (для создания модели), пемза и вода (для полировки обожженных форм), фарфоровая глина, красители или краски. Фарфоровой глиной является смесь каолина, полевого шпата, кварца и воды. Создание любого изделия начинается с разработки художественного замысла, который воплощается в эскизе или наброске. Опираясь на эскиз, изготавливается форма из сырой глины. Первоначально создается грубая форма, впоследствии, отсекая от нее мельчайшие кусочки глины, получается окончательный вариант. После этого изготавливается гипсовая модель, из которой позже будет сделано изделие. Для того, чтобы передать точность всех деталей, необходимо изготовить первые формы по частям, и в дальнейшем их объединить. Затем гипсовая модель подвергается высокотемпературной сушке и выдерживается в течение некоторого времени, чтобы из нее можно было аккуратно извлечь слепок изделия. Слепок извлекается путем осторожного постукивания. Полученные заготовки необходимо соединить вместе, используя клей, который наносится кисточкой. На следующем этапе аккуратно удаляются все имеющиеся мелкие швы и шероховатости. Полировка, шлифовка и обработка изделия проводится в короткие сроки, так как при контакте с воздухом фарфор начинает быстро высыхать. Следующими шагами является обжиг при высоких температурах (800-1260°C). В процессе первого обжига изменяется цвет заготовки и структура глины. <img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-22626" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/step2-scaled.jpg" alt="" width="2560" height="1721" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/step2-scaled.jpg 2560w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/step2-300x202.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/step2-1024x688.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/step2-768x516.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/step2-1536x1033.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/step2-2048x1377.jpg 2048w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/step2-500x336.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/step2-223x150.jpg 223w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/step2-600x403.jpg 600w" sizes="(max-width: 2560px) 100vw, 2560px" /> Декорирование изделия производится как рельефным способом, так и росписью. Рельефное декорирование заключается в ручном изготовлении отдельных мелких деталей декора (маленькие листья, цветы, элементы, др). Роспись изделия выполняется вручную красками, которые состоят из окиси металлов. На следующем этапе покрывается изделие глазурью методом окунания. После этого изделие повторно оправляется на обжиг. Для того, чтобы при обжиге не появились дефекты, необходимо строго соблюдать определенные режимы температур, скорости их подъема и времени выдержки. Все фарфоровые изделия отвечают высоким эстетическим показателям, обладают устойчивыми качествами и на протяжении многих лет сохраняют первозданный вид. Сообщение История фарфора и технология производства появились сначала на Presenta.
Любой подарок – это показатель вкуса, фантазии, жизненного опыта и финансовых возможностей дарителя. Подарок также демонстрирует степень близости отношений между людьми, знание их предпочтений, привычек и увлечений. Искреннее желание доставить удовольствие, угодить подарком иногда может так и остаться нереализованным из-за отсутствия у Вас необходимой информации о человеке для выбора действительно удачного подарка. Особенно это актуально, […] Сообщение Астрология подарка: что и кому дарить появились сначала на Presenta.
Любой подарок – это показатель вкуса, фантазии, жизненного опыта и финансовых возможностей дарителя. Подарок также демонстрирует степень близости отношений между людьми, знание их предпочтений, привычек и увлечений. Искреннее желание доставить удовольствие, угодить подарком иногда может так и остаться нереализованным из-за отсутствия у Вас необходимой информации о человеке для выбора действительно удачного подарка. Особенно это актуально, когда встает вопрос о выборе официального презента руководителю, коллеге или бизнес-партнеру, и Вы просто не знаете, что может порадовать малознакомого, а то и вовсе незнакомого Вам человека. Как бы ни малоубедительно для скептиков это не звучало, но в том случае, когда подсказок ждать неоткуда, имеет смысл обратиться к тысячелетнему опыту астрологии и к ее советам. Овны Овен – это огненный знак, наверное, самый активный знак зодиака. Это всегда яркая, зажигательная, местами воинственная и очень любознательная личность! Внешний вид подарка для Овна – это очень важно — он должен быть огненным и несущим энергию, сродни натуре Овна. Не забывайте о красивой упаковке, желательно в ярких теплых тонах. Этот знак зодиака всегда интересует что-то новое. В подарке оценит практичность и многофункциональность (но не забывайте про внешний вид, первое впечатление для Овна очень важно). Если Вы можете это себе позволить, сделайте подарок «с размахом»! Максималистическую натуру Овна такие подарки порадуют. Благоприятный металл: платина, хром, сталь, железо Благоприятный цвет: красный, оранжевый Тельцы Тельцы – добытчики, хранители очага. Представители этого знака не летают в облаках, предпочитают этому твердую земную почву. Они практичны, ”все несут в дом”, имеют стабильные жизненные суждения. Поэтому к вещам безделушкам они относятся отрицательно. Эти земные натуры оценят дорогие, презентабельные вещи, подарки «на века», которыми можно любоваться и гордиться, использовать дома или в кабинете, демонстрировать окружающим. Желательно, чтобы ваш подарок Тельцу имел высокую стоимость. Подарок должен соответствовать сильной натуре добытчика-Тельца. Поверьте, для него это важно. Не забудьте уделить внимание внешнему виду подарка и упаковке: подарок должен выглядеть сногшибательно. Тельцы любят роскошные вещи, но не показные, а настоящие. Они оценят дорогой подарок из сферы искусства – скульптуры, утонченные статуэтки, картины. Единственное условие для Тельца к такого рода вещам – не выбиваться из общего стиля дома. Благоприятный цвет: синий, розовый, зеленоватый, а также цвета земли – коричневый, желтый Благоприятный металл: медь, бронза, мельхиор Близнецы Выбирая презент для Близнеца, помните, что его более всего заинтересует эстетическая сторона подарка. Удачнее всего будет выбор вещей, которые будут нести собой некую воздушную элегантность. Это могут быть статуэтки, вазы ручной работы, кофейная чашечка с репродукцией известной картины великого художника, настольные часы с канделябрами. Эти легкие на подъем натуры живут общением, поэтому их обрадуют такие эксклюзивные вещицы, которые ненавязчиво можно выставить напоказ. Еще одна сторона этого знака – высокий интеллект. У Близнеца живой ум, он любит развиваться и, конечно же, читать. Для такого любознательного человека прекрасным подарком может стать коллекционная эксклюзивная книга. Раки Выбирать подарок для Рака лучше всего из тех вещей, которые сделают его дом и кухню еще уютнее и красивее – наборы бокалов, красивые мармеладницы, блюдницы – Раки любят уютный накрытый стол. Очень порадуют и предметы украшения интерьера – всевозможные статуэтки и элегантные часы. Слишком экзотический внешний вид подарка и его многофункциональность скорее отпугнет Рака, чем привлечет. Раки – консерваторы. Эти люди вообще обожают все, связанное со стариной и былыми временами. Поэтому антикварные вещи, интерьерные предметы в стиле ретро придутся как нельзя кстати. Не забывайте и о том, что рак – эстет, он способен ценить искусство. Подарок для него должен быть выбран со вкусом. Благоприятный цвет: цвета бледно-«лунные», переливчатые: золотистый, серебристый, лиловый, сиреневый, светло-зеленый Благоприятный металл: серебро Львы Лев – безусловный лидер, но в то же время Лев обладает очень щедрой натурой и хочет видеть такое же отношение к собственной персоне. Не мелочитесь, выбирая подарок для представителей этого солнечного знака – они этого не поймут. В глазах Льва, дорогой подарок – это жест, показывающий, как Вы его цените, насколько он Вам дорог. Выбирайте вещи презентабельного вида, ручной работы, хорошо, если эксклюзивные, чтобы ими можно было любоваться и показывать знакомых, коих у него целое множество. Льва обрадует практически любая вещь, если она престижная и новая. Главное в подарке – это внимание, которое он оценивает, прямо говоря, затраченными средствами. Благородный Лев легко простит Вам неудачно выбранный подарок, но мелочность и прижимистость он простить не сможет. Благоприятный цвет: желтый, золотой, красный Благоприятный металл: золото Девы Дева – личность строгая и непоколебимая, но в то же время Девы всегда с Вами открыты, дарят Вам свою заботу и уют. Представители этого земного знака просто обожают свой дом и пытаются привнести в него как можно больше тепла. В гостях у Дев всегда уютно, они охотно поддерживают чистоту. А кухонные заботы – их настоящая отдушина. Многие Девы безумно любят заниматься кулинарией и сервировкой стола самостоятельно. Деве с таким увлечением очень понравится подарок, который украсит ее кухню или столовую, Вы можете смело подарить изысканную фарфоровую кружку, коньячный бокал на подставке, набор бокалов. То, с чем Дева пытается бороться всю жизнь – это хаос. Помогите ей в этом нелегком деле подарком, который поможет ей систематизировать все вокруг. Это может быть шкатулка с ящичками, письменный набор с подставкой или в чехле, набор для бара на подставке, например. Благоприятный цвет: серый, бежевый темно-синий, зеленый, белый Благоприятный металл: платина Весы Весы отличаются тонким восприятием, это от природы творческие люди. Знак Весов относится к стихии Воздуха, именно поэтому его представители кажутся нам такими нежными и возвышенными. Весы отличаются особым неповторимым вкусом, обожают поэзию и живопись, с удовольствием украшают интерьер в собственном доме и помогают в этом другим. Преподнесите Весам в подарок изысканную статуэтку (они часто собирают целые коллекции), декоративную тарелку или фарфоровую чашечку с репродукцией известной картины или же саму настенную картину. Весам также понравятся ручной работы вазы, элегантные часы. Единственное требование к подаркам – не выбиваться из стиля дома или кабинета, говорить о вкусе хозяев. Благоприятный цвет: все цвета неяркой, нежной пастельной гаммы: бежевый, лиловый, песочный и т.д. Благоприятный металл: медь, мельхиор, бронза Скорпион Скорпион – натура рассудительная и внимательная. Скорпионы очень умны и спокойны, любят силу и власть. Им понравится подарок, в котором Вы продемонстрируйте, что цените их лидерские качества: декоративный меч, статуэтку, олицетворяющую силу – образы Льва, Орла, Медведя. Скорпионы близки к природе, они любят вещи из натуральных материалов, высоко ценят ручную работу. Скорпиону в качестве подарка могут понравиться шкатулки из натурально дерева, часы из мрамора, фигуры, покрытые серебром или золотом. Выбирая подарок Скорпиону, обратите внимание, чтобы вещь не выглядела слишком гламурной – она должна быть роскошной, но излучать силу. Благоприятный цвет: серебристый, красный Благоприятный металл: сталь, железо Стрелец Стихия, рожденных под знаком Стрельца – огонь. И в этих людях действительно много огня — это активные и люди с живым умом и нескончаемым запасом жизненных сил. Подарок Стрельцу должен соответствовать их натуре, начиная с упаковки – она должна быть яркая и особенная. Внешний вид подарка будет важен, но и не забывайте о практичности. Стрельцам подходят яркие или теплые цвета, они их очень любят. Подарите Стрельцу статуэтку, покрытую золотом, позолоченный набор для бара или серванта, роскошную вазу ручной работы. По своей веселой натуре стрельцы обожают торжественную атмосферу праздника. Хорошо, если подарок и упаковка будут больших размеров – стрелец получит от этого море дополнительных эмоций. Есть еще одна немаловажная сторона этого знака — Стрельцы по жизни настоящие философы. Они приветствуют подарки, обращающиеся к их интеллектуальному центру. Эксклюзивная коллекционная книга, подаренная Вами, покажет Ваше отношение к Стрельцу, как к уникальной личности. Благоприятный цвет: ярко-синий Благоприятный металл: олово Козерог Козероги – люди практичные и прагматичные, но в то же время они эстеты, способные по достоинству оценить изделия искусства. Выбирая подарок Козерогу, обращайтесь к их статусу – выбирайте респектабельные вещи, которые будут к тому же практичны. Козерогу понравится красивый письменный набор, статуэтка ручной работы, красивая вазы, которые они смогут поставить себе в кабинет. Козероги очень целеустремленные, они всегда добиваются успеха в том, за что берутся. Им будет приятно получить от Вас в подарок символ власти и благополучия – статуэтку в виде Льва, Орла. Работа часто занимает большую часть жизни Козерога, поэтому желательно дарить им подарок, который будет полезен в их деловой сфере. Чего стоит избегать в выборе подарка этому знаку – слишком ярких цветов и слишком нестандартного дизайна подарка. Козерогу подходят темные холодные цвета, сродни их сильной и спокойной энергетике. Благоприятный цвет: черный, серый, коричневый, темно-синий, темно-зеленый Благоприятный металл: свинец Водолеи Стихия Водолея – Вода. Из этих людей действительно бьет целое море творческой энергии. Представители этого знака – эмоциональные и чувственные натуры, в то же время очень страстные и сильные личности. Водолеи ценят изобразительное искусство, с радостью принимают в подарок вещи из этого направления. Ассортимент тут велик: от бокала с репродукцией известной картины до предметов искусства ручной работы, выполненных из натуральных материалов. Еще одна сильная сторона Водолея – высокий интеллект. Если вещь говорит об интеллекте получателя подарка — она верный кандидат в презенты Водолею. Коллекционная книга в этом качестве послужит как нельзя лучше. Выбирая подарок для Водолея, помните, что эксклюзивность вещи остается в приоритете. Нестандартность также случит показателем Вашего отношения к представителю этого знака как к уникальной личности. В оформлении упаковки можете дать волю всей своей фантазии, Водолей оценит это как никто другой. Благоприятный цвет: голубой, синий, сине-зеленый Благоприятный металл: титан Рыбы У Рыб натура нежная и чувственная. Это люди с хорошо развитой интуицией, внимательные к окружающим и такого же отношения они хотели бы и к себе. Поэтому, выбирая подарок для Рыб, обращайте внимания на его уникальность и утонченность. Это должно быть что-то необычное, но не переборщите. Учитывая изящный вкус представителей этого знака, выберите для них что-то утонченное: оригинальную вазу из муранского стекла, чашечку с репродукцией известной картины, красивый фужер. Помните, что идеальный подарок для Рыб должен обладать художественной ценностью, и, ни в коем случае, не нести ни малейшего намека на вульгарность. Сообщение Астрология подарка: что и кому дарить появились сначала на Presenta.
Муранское стекло прославило Италию как родину уникального ремесла. Уже много веков оно не выходит из моды, а только приобретает популярность. Именно Венеция подарила миру художественное стекло. Превзойти венецианских мастеров пока еще не удается никому. Муранское стекло несет в себе дерзкий дух творчества, своеобразную философию, историю и неповторимый стиль. Выражение «венецианское стекло» стало нарицательным. Его употребляют […] Сообщение История муранского стекла появились сначала на Presenta.
Муранское стекло прославило Италию как родину уникального ремесла. Уже много веков оно не выходит из моды, а только приобретает популярность. Именно Венеция подарила миру художественное стекло. Превзойти венецианских мастеров пока еще не удается никому. Муранское стекло несет в себе дерзкий дух творчества, своеобразную философию, историю и неповторимый стиль. <img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-22630" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/ers.jpg" alt="" width="2000" height="796" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/ers.jpg 2000w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/ers-300x119.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/ers-1024x408.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/ers-768x306.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/ers-1536x611.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/ers-500x199.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/ers-250x100.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/ers-600x239.jpg 600w" sizes="(max-width: 2000px) 100vw, 2000px" /> Выражение «венецианское стекло» стало нарицательным. Его употребляют при высокой оценке художественных достоинств произведений. И не случайно крупнейшие музеи мира гордятся работами безымянных мастеров-стеклоделов Венеции наряду с полотнами прославленных живописцев. В 1291 году правительство Венеции приняло решение: разрушить все стекольные печи в других итальянских городах, а печи из Венеции перенести за два километра от города на остров Мурано под предлогом пожарной безопасности. По существу, это был дипломатический ход, позволяющий сохранить приоритет и профессиональные секреты стекольного мастерства. Труд стеклоделов приносил Венеции большие доходы и мировую славу. Их изделия служили драгоценным предметом венецианской торговли. К XІ веку на острове Мурано насчитывалось до трехсот стекольных мастерских, а ремесленников вместе с их семьями — до 25 тысяч. Стеклоделы имели свой собственный суд и управление. Они могли даже чеканить свои особые монеты. Так организовалась единственная в мировой истории «стеклянная республика». Стеклодувы получили неслыханные привилегии, но при этом были лишены права выезда за пределы острова. С тех пор, как мастерские и фабрики были сосредоточены на острове Мурано, венецианское стекло стало называться «муранским». Один из хранящихся сейчас в Эрмитаже бокалов с разноцветной нитью в ножке был сделан не на острове Мурано, а в Вене, двумя тайно бежавшими венецианскими мастерами. Сенат Венеции специальными указами строжайшим образом оберегал достояние республики — секреты стекольного мастерства. Существует многообразие техник изготовления муранского стекла: 1. Агатовое стекло — стекло, слои которого различно расположены и различно окрашены, составляют между собой узоры подобно агату. 2. Авантюриновое стекло — бесчисленное множество блестящих мерцающих точек из золота на отшлифованной поверхности стекла, производят особенный световой эффект. 3. Филигранное стекло — спирально скрученные нити, представляют бесконечно разнообразное плетение на прозрачном стекле. 4. Мозаичное стекло — тонкие прутики слоёного разноцветного стекла, в поперечном сечении имеют форму цветка, круга, звезды, или другой геометрической фигуры, нарезаются на миллиметровые ломтики и вплавляются в другие стеклянные формы. 5. Молочное стекло — непрозрачное стекло белого цвета с молочным оттенком. 6. Кракеллаж — узор из искусственно созданных трещинок на стекле в результате погружения горячего изделия в ледяную воду. 7. Пулегозо — это техника, основанная на эффекте образования пузырьков воздуха внутри стекла. <img loading="lazy" decoding="async" class="alignnone size-full wp-image-22632" src="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/002.jpg" alt="" width="1600" height="700" srcset="https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/002.jpg 1600w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/002-300x131.jpg 300w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/002-1024x448.jpg 1024w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/002-768x336.jpg 768w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/002-1536x672.jpg 1536w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/002-500x219.jpg 500w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/002-250x109.jpg 250w, https://presenta.com.ua/wp-content/uploads/2020/02/002-600x263.jpg 600w" sizes="(max-width: 1600px) 100vw, 1600px" /> В процессе производства мастера не применяют синтетические красители. Цвета изделиям придают природные минералы, которые в виде порошка добавляются в исходную смесь: лазурит, александрит, малахит, гранат и др. Окись железа окрашивает стеклянную массу в зеленый цвет, окись меди дает красный тон, окись олова-молочно белый, примесь золота — рубиновый, кобальт — синий. Золотые и серебряные тона достигаются добавлением золотых и серебряных песчинок. Муранское стекло, благодаря уникальным техникам декорирования, разнообразию форм и неповторимым оттенкам, делает изделие живым и эмоциональным. Сообщение История муранского стекла появились сначала на Presenta.