Кацусика Хокусай: мастер японских гравюр

Хокусай считается самым известным японским художником и гравером за пределами Страны восходящего солнца. Он жил и работал в период Эдо, главными направлениями творчества Хокусая были гравюры, иллюстрации и укиё-э (вид японской ксилографии).

Происхождение художника до сих пор остается неясным, но большинство исследователей его творчества считают, что воспитывался он в приемной семье, куда его отдали настоящие родители, принадлежащие, очевидно, к самым бедным слоям общества. Известно, что приемный отец Хокусая занимался изготовлением и росписью зеркал, и уже в 6 лет мальчик тоже начал рисовать.

По неизвестным причинам он оставил дом приемного отца и устроился работать в книжной лавке, где обучился грамоте, а после устроился в мастерскую гравера.
На юность Хокусая приходится период развития и расцвета не только театра и музыки Эдо, но и изобразительного искусства, особенно гравюры. Так что не стоит удивляться, что именно этот жанр выбрал для себя молодой художник, который поступил на обучение к одному из самых признанных мастеров ксилографии и укие-э. В этот период он окончательно вырабатывает свой собственный стиль и становится самодостаточным сформировавшимся художником, который окончательно покидает дом наставника.

Кацусика Хокусай «Автопортрет в образе рыбака», 1835 г.

Хокусай всегда отличался тем, что не копировал стиль других и не стеснялся применять техники европейских мастеров. Начало самостоятельного творческого пути было для художника не самым успешным, и он едва мог заработать на жизнь. Успех пришел, когда Хокусай начал рисовать суримоно – гравюрные листы-оттиски, которые обрели мгновенную популярность.

Он рисовал много и разного, иллюстрировал книги и продолжал работать с суримоно. Но самым большим вкладом Хокусая в историю японского и мирового искусства являются серии и альбомы его работ. Его гравюры показывают сцены ежедневной жизни, а также пейзажи, птиц, мосты и даже привидения и духов, но наибольшую известность художнику принесли работы, посвящены священной для японцев горе Фудзи. Сюда входит серия «36 видов горы Фудзи» (1831 г.) и ее продолжение – «100 видов Фудзи» (1834 г.). Самая известная гравюра Хокусая, «Большая волна в Канагаве», относится к первой из них.

Последние годы жизни художника прошли в бедности. Он вернулся в разграбленную столицу, город Эдо, где зарабатывал на жизнь продажей своих картин, а вскоре сгорела мастерская Хокусая, где хранились наброски его работ и все материалы, так что до смерти в 1849 г. Хокусай уже практически не рисовал.

Однако, его творчество сильно повлияло не только на культуру и искусство Японии, но и нашло отражение в работах многих западных и европейских мастеров, в том числе импрессионистов, включая Клода Моне.

Большая волна в Канагаве

Гравюра «Большая волна в Канагаве» (1932 г.) – первая работа Хокусая из серии «36 видов на гору Фудзи». Она создана в традиционной для Японии технике укиё-э и считается самым узнаваемым японским изображением за пределами страны.

Центральным сюжетом гравюры является огромная волна, которая нависает над беззащитной лодкой рыбалок и вот-вот обрушится на нее со всей своей огромной необузданной силой. Гора Фудзи, виду на которую посвящена каждая гравюра серии, виднеется вдалеке, хоть и кажется, что и ее омывает бушующее море.

С одной стороны, картина поражает могуществом природы, силой стихии, которая нависает над маленьким человеком. С другой – эту гравюру рассматривают как воспевание силы духа человека, который не прекращает сражаться, даже перед лицом столь непобедимой силы он все равно стремится достичь своей цели.