Клод Моне: художник, поймавший впечатление

Одним из самых популярных подарков, купить которые в нашем магазине хотят все чаще, являются фарфоровые изделия от известной во всем мире немецкой компании Goebel (Гёбель). Она была основана еще в 1871 году Францом Гёбелем и его сыном. Сегодня этим успешным семейным бизнесом управляет уже пятое поколение.

Бренд Goebel ныне является одним из самых известных и престижных на рынке фарфоровых изделий. Огромную и поистине мировую известность принесла компании теперь уже коллекционная линейка скульптур «Hummel-Figuren», основанная на эскизах францисканской монахини Марии Иннокентии Хуммель, которую начали производить еще до войны.

Далее ассортимент компании только расширялся, а также росло количество художников и компаний, с которыми сотрудничал Goebel. Среди последних есть даже корпорация Disney, чьим персонажам посвящена целая линейка фарфоровых изделий Гёбель.

Очень популярной, востребованной и разнообразной является коллекция Artis Orbis, которая довольно широко представлена в магазине ПРЕЗЕНТА. Многие позиции, особенно чашки и кулоны, даже стали предметом коллекционирования и подчеркивают тонкий вкус и развитое чувство прекрасного у их обладателей.

Линейка Artis Orbis объединяет посуду, аксессуары и элементы декора, на которых воссозданы работы известнейших художников разных эпох, включая Роби, ван Гога, Климта, Ренуара, Хокусая, а также Тиффани, Росины Вахтмайстер, Джеймса Рицци, Ромеро Бритто и многих других.

Именно об этих интересных и выдающихся художниках мы хотим рассказать более подробно и решили посвятить им цикл статей.

Начнем с Оскара Клода Моне.

Клод Моне «Автопортрет в берете», 1886 г.

Этот живописец, один из основоположников импрессионизма и сын бакалейщика, появился на свет в Париже, в ноябре 1840 года.

Вскоре мальчик вместе с родителями уехал жить в Гавр, где его отец окончательно распрощался с мечтой о том, что сын когда-либо продолжит семейное дело. Клод куда больше времени проводил на природе, чем за учебниками, скучал на уроках и развлекался тем, что рисовал в тетрадях карикатуры на учителей. В этом занятии он достиг высочайшего мастерства и уже в пятнадцать лет гордо лицезрел очередь из жителей Гавра, которые хотели заказать у него карикатурный портрет. Просил за свои услуги юный Моне довольно много – целых 20 франков!

После относительно недолгой службы в армии в Алжире, которая закончилась брюшным тифом, в 1861 году Клод Моне вернулся домой. Он поступил на факультет искусств, но вскоре бросил учебу, так как его сильно разочаровал подход к преподаванию живописи. Вместо университетских аудиторий Клод посещал студию живописи Шарля Глейра.

Как художник Моне стал известным благодаря портрету Камиллы Донсье, которая стала его первой женой.

«Камилла, или портрет дамы в зелёном платье», 1866 г.

На некоторое время из-за франко-прусской войны семья художника переезжает в Англию, затем в Нидерланды. В 1872 году Клод Моне вернулся во Францию и в этом же году написал свой знаковый пейзаж «Впечатление. Восходящее солнце».

Картина была представлена публике на выставке в 1874 году и дала название импрессионизму как художественному направлению, хотя сначала и вызвала довольно острую критику.

«Впечатление. Восходящее солнце». Картина Моне, написанная в 1872 году с натуры в старом аванпорте Гавра и давшая название импрессионизму

Представители этого течения стремились наиболее естественно и живо запечатлеть окружающий их мир. Они пытались передать его подвижность, изменчивость и непостоянство, ставили себе целью показать не столько реальность и действительность, столько впечатления и эмоции, которые она вызывает или передает. Известнейшими представителями импрессионизма являются помимо Клода Моне Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Альфред Сислей, Камиль Писсарро и др.
Клоду Моне не нравилась жизнь в городе, он всегда стремился быть ближе к природе, к ее свежести, изменчивости и вдохновению.

Несколько лет он прожил Аржантее, а в 1893 году с детьми в второй женой переехал в городок Живерни, где и провел остаток жизни. Он ушел на 86 году жизни, 5 декабря 1926 года, и был похоронен на местном небольшом кладбище.

Последнюю свою работу великий импрессионист закончил в 84 года.

Картины Клода Моне широко представлены в коллекции Artis Orbis. Это узнаваемые полотна, которые радуют глаз и вкус настоящих ценителей искусства.

Сад художника в Аржантее

С конца 1871го и до 1878 года семья Моне жила недалеко от Парижа в деревне Аржантей, где художник создал некоторые из своих лучших работ. «Сад художника в Аржантее», написанная в 1873 году, – одни из них.

Как известно, Моне обожал свои оранжереи и сады и постоянно их рисовал, в том числе и тот, который окружал его дом в этот период творчества. Здесь знаменитый импрессионист запечатлел погожий день осени, когда все вокруг утопает в буйстве красок и цветов георгин.

Маленький домик как будто прячется за стеной роскошного сада. Он практически окружен уже несколько пожухлой зеленью и георгинами: желтыми, белыми, красными, пурпурными. От этого кажется, что мы одновременно смотрим и на сад, и в калейдоскоп. А пара на заднем плане только подчеркивает уют и красоту момента.

Увидеть картину вживую можно в Национальной галерее искусств в Вашингтоне.

Водяные лилии

Водяные лилии и кувшинки – один из самых известных и узнаваемых мотивов Моне. Они особенно полюбились Моне в поздний период творчества, во время жизни в Живерни. Много времени и сил художник потратил на то, чтобы собственноручно создать сад и пруд. Он построил мостик в восточном стиле, разводил водяные цветы и не уставал их рисовать.

«Водяные лилии» – это цикл работ, выполнен в технике масляной живописи, который насчитывает около 250 картин, в том числе и фрески. Он создавался в течение практически 30 лет, а многие полотна были написаны, уже когда у художника сильно ухудшилось зрение из-за катаракты.

Вначале Моне писал свои лилии с натуры, много времени проводя на берегу пруда. Со временем он перешел к работе с полотнами больших размеров, но в последние годы жизни все больше работал в мастерской, воссоздавая любимые пейзажи по памяти.

В этот период его картины наполнились теплотой и все заметнее ставала их абстрактность. Отличительная черта полотен – «оборванный» краями картины пейзаж, который наталкивает на мысль о бесконечности и непрерывности всего сущего, а также создает ощущение, как будто художник специально «вырезал» для зрителя кусочек из цельного полотна, созданного природой.

Клод Моне в собственной студии за работой над картинами серии «Водяные лилии», фотография 1920-их годов

Тюльпановое поле

Клод Моне несколько раз посетил Нидерланды и увидел много городов этой прекрасной страны. Но особенно, конечно, его восхитила красота природы, и огромная заслуга в этом принадлежит плантациям тюльпанов. Бесконечные поля этих цветов просто очаровали художника, который и сам был отменным садоводом. В письмах он писал, что это слишком прекрасно для наших бледных красок.

Как результат такого восхищения появилась относительно небольшая серия работ, посвящена Нидерландам и их тюльпанам. В частности, «Тюльпановое поле», написанное в 1872 году (другое название – «Тюльпаны Голландии»). Моне как бы стремится к тому, чтобы воссоздать на полотне практически все символы столь прекрасной страны. Необъятные тюльпановые реки, мельница, аккуратные домики с острыми крышами и бесконечные просторы – ощущается, какое приятное и незабываемое впечатление все это произвело на Моне!

Вместе с тем, он не стремится к детализации и реализму. Тюльпаны Моне больше похожи на яркое пестрое одеяло, убегающее далеко за горизонт, и вместе с тем заставляющее в который раз восхититься богатству, яркости и красоте природы.

Маковое поле у Аржантея

Широкой публике эта картина была представлена на той же выставке, что и знаковая «Впечатление» в 1874 году, хоть и была написана годом раньше, когда Моне с семьей уже переехал в Аржантей.

«Маковое поле у Аржантея» или «Поле маков» является одной из самых узнаваемых работ художника. К зрителю приближаются – как не сложно догадаться, зная биографию Моне, – его первая жена Камилла с сыном. Они как будто бредут сквозь высокую траву, усеянную ярко-красными маковыми цветами.

Особое внимание заслуживает не совсем свойственная Моне композиция картины, которая имеет ярко выраженное диагональное построение. Визуально полотно как бы делится по диагонали покрытым маками холмом. При этом фигура женщины с ребенком на одном конце этой условной линии уравновешивается такой же на противоположном. Получилось что-то наподобие весьма интересного отражения. Ведь и в левом верхнем углу картины тоже изображены Камилла с сыном.
Присмотритесь к ним повнимательнее, если будете в музее д’Орсе, где хранится эта и много других работ Моне, в частности и упомянутое выше «Тюльпановое поле».

Камилла Моне с сыном Жаном

Эта картина, написанная в 1875 г., но под названием «Прогулка», впервые экспонировалась на второй выставке импрессионистов в 1876 г. и на фоне остальных представленных работ Моне осталась несколько незамеченной. Узнаваемость и признание она обрела несколько позже.

На полотне Моне изобразил свою первую жену Камиллу, которая позировала для нескольких его работ. Госпожа Моне с сыном прогуливается по склону в Аржантее, где в 1871-1877 гг. проживала семья. Ветер развевает ее легкое белое платье и ленты на шляпке, а от летнего зноя мадам защищает зонтик, в котором как будто отражается луговая зелень. Поражает, как искусно художнику удалось передать дуновение ветра и, кажется, даже движение каждой травинки.

Моне нарисовал жену с нижнего ракурса, таким образом придавая ее фигуре на фоне голубого неба некой монументальности, которая была несвойственная картинам художника в тот период его творчества. Кажется, что Камилла вот только сейчас, внезапно обернувшись, заметила художника и остановилась, глядя на него. В целом же, легкость, движение и бесконечное лето – это то, что безоговорочно чувствуется в этом полотне известнейшего импрессиониста.

Женщина с зонтиком

За 11 лет до написания этой картины Клод Моне уже создал одну, очень на нее похожую, – «Мадам Моне с сыном Жаном», на которой изобразил свою жену Камиллу на лугу в Аржантее.

Вернувшись к этой теме в 1886 году, Моне рисует дочь своей второй жены Сюзанну. В то время семья жила в городке Живерни и художник искренне наслаждался красотой его окрестностей, пытаясь запечатлеть ее на полотне.

Как и на первой картине, Моне изобразил молодую женщину, идущую через колышущийся от ветра луг. На первый взгляд может показаться, что эта работа – всего лишь зеркальное отражение той, на которой изображена Камилла. Но в этот раз цвета более деликатны, а техника письма — более скрупулезная и проработанная.

Художник изменил форму платья и даже движение травы, но все так же оставил развевающееся на ветру легкое белое платье и летний зонтик, подчеркивающее нежность и утонченность девушки. Она поразительно гармонично смотрится на этом цветочном лугу, такая же манящая и несколько отдаленная, как летняя пора, свежая, легкая, волнительная и одновременно беззащитная.

Как и многие другие полотна Моне увидеть эту картину можно в музей д’Орсе в Париже.

Тропинка через пшеницу в Пурвилле

А вот эта работа (другое ее название – «Дорога близ Пурвилля»), написанная в 1882 году, хранится в частной коллекции.

Что отличает эту картину? В первую очередь это яркие, насыщенные цвета. Синий цвет моря создает эффект яркого летнего дня на пляже. А вот путь к побережью ознаменован четкими, сильными линиями, которые образуют горизонтали и вертикали. На рисунке изогнутая траектория не только притягивает взгляд к морю, но и обеспечивает линию, которая встречается с песком и продолжается до горизонта. Это уравновешивает горизонталь моря и скалы.

Таким образом перед нами картина с очень продуманной геометрией, но написана таким образом, что мы об этом даже не задумываемся. Зато мы очень легко воспринимаем впечатления художника. А это именно то, к чему в своем творчестве так стремился Оскар-Клод Моне.

Поле маков в Живерни

Клод Моне не зря считал, что переезд в городок Живерни был самым верным его решением. Именно здесь, среди постоянно меняющейся и манящей красоты природы великий импрессионист создал множество своих самых узнаваемых и известных работ. Одна из таких – «Маковое поле», написанная в 1890-1891 гг.

Летом 1890 г. Моне работал сразу над четырьмя картинами, изображающими маковые поля близ его дома, хотя сам художник не считал их серией. Он настойчиво пытался показать, что на первый взгляд обычные, скромные поля маков таят в себе огромный потенциал для живописи и обладают поразительной «красотой простоты».

Картина демонстрирует гораздо более однородную и ровную манеру письма, чем ранние пейзажи художника. Здесь он использует короткие мазки, почти штришки, которые создают плотную многослойную композицию.

Обманчиво простая на первый взгляд работа на деле же является результатом сложной техники, которая придает картине объем, расширяет ее внутреннее пространство и позволяет художнику «играться» с цветом и светом.